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庞德诗歌与中国意象 王 丹 摘要：作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响是巨大的，中国意象简洁凝练，通过极少的语词表达无穷的意境。本文从分析中国古典诗歌入手，通过与中国古典诗歌意象的对比来介绍庞德意象诗学的特点，以厦庞德诗中意象的运用。 意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响．最终转向了中国诗．但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。最初．美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单．文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样．意象派诗人很快转向了中国古典诗歌．他们逐渐认识到日本诗只不过是“中国诗的一种形式”。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为“零度诗”。中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格．对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米，洛厄尔所说的，阅读中国诗是“一种令人兴奋和令人鼓舞的事”。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了“一个新的、伟大的文学”。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。而能给英国矫揉的诗风“以慈悲的致命一击”，也是对后期象征主义趋势的“矫正剂”。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力。他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响也足巨大的。 1 中国意象 “意象”一词是中国古典文艺理论中的一个固有概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。司空图在《诗品·缜密》中也把意象视为意中之象，并认为意象有巧夺天工之妙：“意象欲出，造化已奇。”宋元诗论家则把“意象说”中的“意”与“象”表述为“情”与“景”，主张“景在情中”，“情在景中”，“景无情不发，情无景不生”。其后王昌龄、何景明、姜夔等人都在自己的诗擎著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理，“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思．就带有诗人的主观色彩，并经过诗人的审美筛选和感情化合而成为诗中的意象。因此可以说，意象是融人了主观情感的客观形象．或者说是借助客观物象表现出来的主观情感。意象的物质外壳是语言，因而意象多半附着在词和词组上。一首诗从字面上看是词的联缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合。 意象一般以两种形态出现于文学作品中．即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象．整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面．也称意象体系。如马致远的《天净沙-秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”，它们不能离开整体．若离开了．单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 汉语占典诗歌由于其特别严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分的联结词、系词以及各种句法标记．几乎只剩下赤裸裸的表现具体事物的词．这样中国古典诗歌就取得了英语诗歌无法达到的意象密度，例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。断肠人在天涯”和“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样的纯名词句。同时意象的连续使用就给人一种诗歌如同一幅活动的画面的感觉。中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情议论，言不尽意，立象尽之。诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来。 2 庞德意象诗学 庞德在吸收了中国古典诗歌营养之后提出了他的意象主义宣言，意象派于1913年发表的“意象派宣言”提出了诗歌创作的三原则：(t)直接处理无论主观还是客观的“事物”；(2)绝不用任何无益于表达的词；(3)韵律方面，根据词语本身的韵律，而不是人为的韵律进行创作。从前两个原则来看，庞德倡导的意象(image)定义是指那么一件事物．它在瞬间呈现出理智与情感的一种复合体，即运用想象、幻想、比喻所构成的各种具体鲜明的可以感知的诗歌形象。庞德与和他持有同样观点的人主张，诗歌要直接表现主观事物．删除无助于表现的诗歌，要把诗人的感触和情绪全部隐藏在意象的后面，不加任何解释、说教和评论，通过意象将它们暗示出来。这与中国古诗追求含蓄蕴藉，避免点破说尽的审美取向是一致的。 第三项原则是在替力主言之有物的自由诗辩护，反对为十四行而凑卜四行的世风。庞德主张写短诗，他认为诗不必写得太长，但每首诗都要给人以深刻的印象。他自己的诗作也往往是只有几行的小品或仅有十来行的短诗（《诗章》是个例外）。显然，这也与中国古典诗歌有关。这些原