剪辑的原则.ppt

剪辑的原则 组员：张琛 杨艺 张洋 白亚龙 何晟 一、连贯性剪辑 连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统，其目的在于连贯而清楚地讲述故事，以有条不紊的方式叙述出角色之间的一连串事件的发生。通过剪辑、摄影和场面调度上某些设计的配合来达成叙事的连贯性。这个方式建立于1900-1910年间，直到今天仍为世界各国（并不限于好莱坞）的剧情片导演和剪辑师所熟悉。 连贯性剪辑的目的和基本要求 连贯性系统的基本目的是要控制剪辑上潜在的不统一感，达成镜头之间的流畅。 基本要求：人物在构图上的配置以平衡对称为准；整体的灯光色调要统一；主要情节发生在银幕的中央地带等。 时间上的连续性 对于电影而言，时间存在于动作中，动作消失了，时间也就不存在了，因此，在这个意义上，时间存在于动作之中，对于观众而言，动作是流畅的，他们就感觉时间是连续的，如果动作不流畅，就会感觉时间的连续性被打断了，因此，在需要保持时间上的连续性的时候，在通常情况下，被表现主义必须是流畅的。。 保持时间上的连续性方法 一、机械的保持动作的连续性 二、运用观众心理补偿视线时间上的省略。 1、直接运用动作的省略 2、把镜头从主体身上暂时拿开 3、运用特殊的光学效果（淡入/淡出/叠化） 机械的保持动作的连续性 要保持动作的连续性，尊在的一个问题就是，就是如何选择剪辑点。 找剪辑点需要的两个原则： 一是任何一次剪辑必须应该有叙事或者戏剧性上的目的 二是在选择剪辑点的时候，一般情况下，选择一个连续动作中的间歇点会比较容易给观众造成流畅的感觉。比如《群鸟》中的镜头：一群人的中全景接上一个人(米兰妮)的中景，这种剪辑法尤其是在经典的连贯性剪辑当中是非常常见的。 直接运用动作的省略 是对观众心理补偿作用最为直接的一种手法，它和前面提到的表现一个连续动作的原则完全背道而驰，一个动作在进行中是不能被延长也不能被跳跃的，但是成功地运用观众心理补偿，有的时候可以在剪辑上获得更灵活的可能性。 把镜头从主体身上暂时拿开 最经常用来达到这一目的的手法是反应镜头，一个镜头开始了，然后我们切出去观看这个动作造成的反应，当我们回到动作上来的时候，他已经前进到另一个新位置，却没有使我们注意到那取消了的一段时间。。 另一种做法是在前一个镜头暗示下一个镜头将要出现的空间，然后拍一个空间的空镜头，再让第一个镜头里的主人公入画。 运用特殊的光学效果（淡入/淡出/叠化） 淡入淡出：一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个镜头或段落的开始；一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个镜头或段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。是电影中表现时间、空间转换的技巧之一。 叠化：是两个画面之间的渐变过渡.。在过渡过程中，是将一个镜头的尾部和接下来镜头的开始做短暂的画面交替。（可用《太阳照常升起》沙漠中骑骆驼的叠化镜头群举例。） 划像：也是两个画面之间的渐变过渡。在过渡过程中，屏幕被某种形状的分界线分隔，分界线一侧是A画面,另一侧是B画面。随着分界线的移动，一个画面逐渐取代另一个画面。（可用《七武士》和《疯狂的石头》举例。） 保持空间的完整性 空间的完整性保函两方面的意思：第一是保持空间的同一性;第二是保持空间的封闭性。这两点是创造连续时空的剪辑---连贯性剪辑在空间上要遵守的基本原则，接下来，我们从剪辑的角度具体地讨论有哪些可操作的原则来维护持观众对他在荧幕上看到的那个空间的同一和封闭的幻觉。 （1）轴线原则 在一组镜头内，摄影机机位的变化和被摄对象位置的变化应该是受限制的，这就是“轴线原则” 在镜头转换中，制约视角变换范围的界限，被称为“轴线”，通过这条轴线画一个半圆区域，也称180度区域。例如，《关山飞渡》中就有一个越轴镜头而没有使观众产生迷惑。在一个全景镜头中，男主角正从一辆马车上跳向马群，人和车的方向都是向右。接着切入一个近景，马车和人的方向向左。因为动作简洁明了，观众能理解镜头间的空间关系。 用全景表明空间关系 常用的做法是在表现一个空间细节的时候，先给出一个空间的全景，接下来的局部镜头必须是包括在那个全景镜头当中的。当我们有效地借助观众的想象力和生活经验。 非连贯性剪辑 尽管连贯性手法效用无穷且广为使用，但终究只是一种风格，许多电影工作者还发展出其他的剪辑可行性。比如以图形以及节奏为基础来排列镜头，按照图案的运动、方向及速度，把镜头剪辑在一起。尤其是抽象式或联想式结构的电影就常赋予图形以及节奏层面更大的份量。也就是说，不以时、空的准则来连接镜头以达到叙事的目的，而全然以镜头间的图形以及节奏效果为剪辑的依据。这可以说是非连贯性剪辑 。 按照图形剪辑 按照图形元素来剪辑可以达