简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就[1].docVIP

简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就 15世纪16世纪是文艺复兴运动，形成了一场资产及阶级反封建、反教会的思想文化运动。这个运动的人文注意思想光辉猛烈冲击了以教会“神权”为核心的封建文化禁锢。 最有代表性的即人文主义思想。人文主义思想主张以人为本，颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信力量能战胜一切。 西方音乐史中文艺复兴时期一般是指1430年前后到1600年前后这一历史时期。在这一时期，世俗音乐占有越来越重要的地位。音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。作曲家的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。这一时期的音乐艺术是全面发展的，当时的复调音音乐在16世纪已发展到黄金时代。音乐理论在这时期也趋于成熟：大小调的调性体系已基本确立，和声的功能体系也正在萌芽和发展中，记谱法已经由的字母法和符号法转为二线谱、四线谱直到五线谱，对位法的应用也已到了十分丰富的程度。器乐的独立性愈来愈强，乐曲的发展也逐步加快。 新艺术。14世纪初，发过音乐在理论上作曲技巧和音乐风格上出现了新的现象，这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端。借用音乐理论家维特利的著作书名，书中提出了一些新的作曲技法。旋律音调大多是自由创作而较少使用固定调，把以前常常使用的三拍子改用二拍子，并采用段时值的节奏和以二分音符为单位的时值关系，力求节奏的简明和匀称，提倡禁用连续五度、八度以及一些有关新的对位法理论等。“新艺术”是与中世纪教会音乐相对立的发过和意大利的音乐艺术。 代表人物是诗人兼音乐家马受和兰迪尼。他们主张音乐应传达自己的感受体验，在他们的创作中，既运用宗教音乐的复调技巧，把单音的游吟歌调改造成为多声部的复调音乐，又把世俗音乐的活力带入到宗教体裁的作品中去。马受做创作的“经文歌”，用法国歌谣、骑士歌曲的曲调来代替圣咏，调式运用升高七级的导音，以导音来进一步加强主音的倾向，从而增添了旋律的表现力。 兰地尼的作品追求独特的个人风格，他使用的7-6-1终止式，在音乐史上称为“兰地尼终止式”。 新流派—尼德兰乐派。尼德兰是欧洲资产阶级革命的发祥地，以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”著称。代表人物有杜费，沃克亥姆，约斯堪，他们使复调技巧得到了高度发展。 杜费，15世纪最伟大的作曲家，创立了发过的复调世俗歌曲-尚松。杜费的经文歌是上两声部统一的拉丁语词，下声部为乐器而不再用定旋律的等节奏经文歌，完善了二声部、三声部的形式，并创作了大量的弥撒曲，代表作有《玫瑰在近日开放》等。 沃克亥姆，男低音歌唱家、作曲家和音乐教师。他把卡农作为自己的实验手段，比较深入的研究卡农的发展规律，完善了卡农的形式。他的弥撒曲和经文歌重视低音声部，音响丰满而各声部连绵不断，使音乐气质越来越富于人的情感，同时又不失圣咏的庄严性。 约斯堪，他的音乐明显的表现出文艺复兴的人文主义精神。他能自如的运用音符，解决对位法的技巧问题，在歌词内容方面的更高层次上运用技巧，以一种自由的连续不断地主题模仿的手法，使乐思的到富于想象力的发展。他被认为是个性完善的作曲家，在文艺复兴的思潮影响下，吧尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律熔于一炉，他的作品风格清新具有感染人的力量。 新人物： 拉索，16世纪法国作曲家。他的创作是文艺复兴时期尼德兰乐派最后的杰出代表，标志着尼德兰乐派的高峰。作有2000多首作品，经文歌内容丰富，如《忏悔诗篇》等；世俗作品中，有法国歌谣、德国歌谣和意大利歌曲。他的音乐生动富于情感，带有文艺复兴时期以人为本的特点。他继承以往的成就，广泛吸收法国、德国的“歌谣”，意大利的“牧歌”在“经文歌”里也写了大量的世俗音乐，大胆的运用变化音、半音，把笑声、鸟声引人宗教作品之中，通过音乐描绘人世间的生活和人的情感。他著名的合唱曲《回声》就是主调和声与复调手法、自然界回声与人的生命力焕发的完美结合。 帕勒斯特里那，意大利16世纪的复调音乐大师，被称为“音乐的拯救者”，他的音乐平静、和谐、庄重，即强调虔诚、超脱的宗教气氛，运用无伴奏纯人声合唱和教会调式自然音体系，又吸收了新的主调和声风格的手法，清新的和弦连接与终止式，结构段落分明，具有高超的对位法技术。主旋律突出，各声部流畅自然，音乐风格庄重，气势宏大，对位技术精湛，是宗教复调音乐的纯正代表，以他为首的的作曲家被称为“罗马乐派”。 新教圣咏—马丁路德，文艺复兴晚期著名的宗教改革家，音乐家。他深信音乐教育和道德功能，一生对德国宗教音乐的改革起到了重要的作用。 马丁路德不仅发动了这场宗教改革运动，创立了新教，也促成了基督教音乐的改革。并创制了全体会众用本民族语言演唱的众赞歌。新教的众赞歌取代了旧教格里戈利素歌的地位，并成为康塔塔、受难曲、清唱剧等戏剧性宗教音乐的重要组成部分。文艺复兴和新教