近现代中国画与日本画的特征之比较.pdfVIP

第18卷第6期 同济 大 学 学 报 (社会科学版) VoI．18 No．6 2007年 12月 Tongj i University Journal Social Science Section Dec．2007 近现代中国画与日本画的特征之比较 于 澎 (同济大学 传播与艺术学院，上海 200092) 摘 要：原本同宗的中国画和日本画经历了多个时代的发展变迁至近现代，形成了相互关联又各具特色 的风格特征和表现方法，呈现出各自不同的发展方向。本文对近现代中国画和日本画的平面性、自然性和装 饰性、写意、写生和写实特征特点、笔墨和线的运用、表现风格、抽象表现等方面进行了分析和对比，通过比较 进一步总结出二者在风格特征及表现方法上存在的相同点及不同点、共性及个性。 关键词：中国画；日本画；风格特征；表现方法 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1009—3060(2007)06—0049—04 中国画和日本画都是代表国家艺术特征的绘画，是传统绘画的继承和发展。人们往往对传统中国 绘画的风格特征等比较熟悉，但对原本与中国画同宗的日本画的特征等却不太了解，特别是对近现代 的日本画知之甚少。本文在论述中国画的特征的基础上，结合实际的作品鉴赏和自己的创作体会，将 日本画的特征与其进行比较和分析，以期增进和深化人们对二者的了解。 为了便于比较，本文将中国画定义为以笔墨为主流的水墨画。关于中国绘画的近现代的概念，本 文的近代指从 1840年鸦片战争开始到 1949年中华人民共和国成立，而 1949年至今为现代。 日本画这一概念是明治后期为区别以油画为代表的西方绘画而形成的。明治初期之前的日本绘 画，受中国文人画的影响较大，其主流是水墨，笔墨的基调是绘画格调的评判基础。明治以后，西方色 彩学、油画等的进入使日本画从水墨画向色彩画发展，在工具和技法上也受到油画的影响，由传统绘画 的基本工具毛笔，改为以扁平毛刷为主，弱化了书画，强化了色彩的涂抹，使日本画逐步实现了从书画 向绘画的转变。日本的近代绘画的时期从 1868年明治时代初年，明治开国、文明开化、西方绘画大量 进入日本时开始，到1945年第二次世界大战结束，1945年以后至今为现代日本绘画时期。 一 、 近现代中国画的表现风格的特征 1．平面性、自然性和精神性 中国绘画的构图的概念很特殊，它超越了用肉眼捕捉到的对象，取其精华创造出新境界，这就是 “造境”。在绘画中从某一角度、某一视点上捕捉到所描绘的自然对象的形态，这是西方绘画的“一点透 视”。和西方绘画的构图相比，中国绘画一般采取“散点透视”的构图。“散点透视”是在一个画面中有 几个透视点的远近法。①实际上，绘画时，在二维平面中考虑构图，其结果是使画面有了平面性。这也是 东方绘画的共同特点。 另外，中国思想自古以来就崇拜敬畏自然的伟大，把自然看作是创造万物根源的天。中国画也从 古代开始即重视自然，险峻的高山、无垠的大海、浩荡的江河、仙人、隐士、灵木、奇岩怪石等常是中国画 的画题，构成了中国画高度的精神的世界。画家们仔细观察自然中的天地、山川、草木、鱼虫、鸟兽，形 成了独自的自然观和审美观，把它们各异的姿态、花开花落的变化过程在心中酝酿，然后以这些充实的 收稿日期：2007—04—15 作者简介：于澎(1963一)，男，山东德州人，日本九州产业大学艺术学博士，同济大学传播与艺术学院副教授。 ① 王耀庭：《中国绘画的鉴赏方法》，日本东京：二玄社，1995年 2月，第18页。 50 同济大学学报(社会科学版) 第18卷 视觉形象在绘画中进行多姿多彩地表现，在作品中力求表现自然的神髓，更忠实更丰富地表现自然的 神韵，即蕴藏在自然之美中的一种被升华的精神或是一种被净化的灵魂。由此可见，中国画是一种崇 尚自然、精神性很强的绘画。 2．写意、写实、表现画家的主观意识 写意是画家自身的意识、写实是真实地描绘自然的物体。在品评中国画时，其中最重要的一个判 断基准是“气韵生动”，即今天我们说的