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　　论小提琴音色及其训练论文 内容摘要：音色是小提琴演奏表现力的核心要素，小提琴音色训练则显得尤为重要。本文对小提琴基本音色、极限音色、音色变化及其相关训练等方面进行阐述，并对音色等级分类及其与情感表现之间的关联进行分析，从而说明系统化音色训练的重要性及对情感表达所起的重要作用。 关 键 词：音色训练 情感表现 长久以来，小提琴一直因其优雅迷人的声音和高超的演奏技巧而受到人们的喜爱，甚至人们将它看成能像人声那样，自如地表达灵魂深处情感的一件乐器。其实，小提琴之所以能在众多的乐器中脱颖而出..毕业，之所以能够表达深刻的情感内涵，不仅因其声音接近于人声，更重要的是，它具有极为丰富的音色效果和细腻的音色变化。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表现手段。 但在我国的小提琴教学中，音色训练在很长一段时期中没有被纳入到基本技巧的训练范围中，也很少针对音色与情感表现之间的关联进行系统的研究，甚至很多教师还存有一种错误的观念，认为小提琴教学中，老师可以传授的仅仅是各种技巧的演奏方法，而无法教授学生如何用声音表现情感，它只能依靠学生自身所具备的良好乐感和对音乐的领悟能力或模仿能力获得。著名的匈牙利小提琴教育家卡尔·弗莱什就曾说过：音色的调配永远应该是乐曲解释在音“诗”的不同内容启发下内心自然产生的一种强烈的需要的结果，因此是无法教导的。①因此，在教学过程中，许多教师通常借助于文学中的大量形容词来启发学生对音乐情感的领悟，而如何将这些形容词恰当地转化为实践中活生生流动的音符，就只能依靠学生自身领悟音乐的天分了，那些不能将这些描述性的形容词转化为音乐的学生，往往被老师认定没有音乐天赋。 笔者认为，这实际上并不是学生自身音乐天赋上的问题，而是小提琴教学界长期以来没有找到情感表现的良好切入点，具体说来，就是没有找到形而下的声音和形而上的情感之间的某种关联。借助于文学上的形容词固然可以辅助性地启发学生对某种特定的情感进行理解，但这绝不是传授如何用音乐的方式表达情感的最主要的手段。换句话说，用脱离音乐的文学方式来传授音乐的情感表达，犹如隔靴搔痒，无论如何也不能取得最根本的效果。 那么，怎样才能教会学生用音乐的方式表达情感呢？在回答这一问题之前我们先来思考，很多老师在教学中所运用的那些文学语言为什么能够传达特定的情感？这是因为，语言是一套表征符号体系，它通过约定俗成的强制性力量，建立了语言符号与客观世界之间的对应关系，也就是语言中“能指”与“所指”的统一。因此，人们之间可以便捷地通过特定的语言符号进行沟通交流。同样的道理，学生在理解教师用文学语言形容的特定情感时，是没有什么障碍的，除非语言不通。然而问题就在于，学生无法将所理解的情感通过恰当的途径转换成特定的声音。这又是为什么？实际上这是因为声音没有像语言那样建立起一套完整的表征情感的符号体系。如果将小提琴中丰富的音色进行归类，在一定的范围中使音色类型与特定的情感模式大致对应起来，那么，学生不仅能够敏感地区分各种音色，同时也能掌握音色与情感之间的类型关联。 因此，在音色训练中，首先要大致区分出几种音色模式，使学生逐步建立起各种音色概念。我们知道，弓可以运动的范围是琴马至指板之间的区域，在这一段区域中，如果保持弓速和压力一定的情况下，通过触弦点的变化可以获得各种不同的音色。通过比较后可以发现：当弓毛逐渐靠近琴马一端的时候，音色就变得越来越清脆明亮，声音中泛音成分逐渐增多；反之当弓毛逐渐靠近指板一端的时候，音色就变得越来越灰暗。另外，当弓子的触弦点往琴马方向运动时，右手会感觉弦的张力越来越大，弓子运动的阻力也在增大，因此触弦点越来越难控制；当弓子的触弦点往指板方向运动时，弦则越来越松弛，运弓时受到的阻力显然也在减小，但弦所能承受的压力也越来越小，此时右手需要将弓子的重量悬起才能保持纯净的音质。 在音色训练的最初阶段，首先应使学生认识演奏中最常用的基本音色并掌握控制这种声音的能力。这种音色的特点是：松弛、干净、明亮，穿透力强，泛音较多。它不具有过多的感情色彩，但由于这是最基本的声音，因此，对演奏中基本的声音质量具有决定性作用。为了较容易地找到基本音色，可以将触弦点选择在琴马与指板中间稍稍偏向琴马的位置，配以适中的弓速和压力进行练习。找到最佳的声音状态之后，便需要通过反复的长音训练，牢记住这种音色特征，并使全弓的每个部位都能够稳定地保持住这种音色，这也就是声音控制能力的练习。对声音控制能力的训练在音色训练中至关重要，因为音色训练的最终目的就是认识音色，区分音色，最终游刃有余地控制音色的变化。以固定触弦点的途径找到基本音色并牢记之后，可以试着通过变化弓速和压力等要素，甚至改变触弦点的方法来对基本音色进行练习。在这种练习中，对基本音色的要求仍然不变，甚至在音量上都不要有新的变化。通