对巴洛克艺术大师Bonini的雕塑进行简要分析.docVIP

巴洛克艺术大师伯尼尼雕塑作品浅析 摘要：伯尼尼是１７世纪巴洛克雕塑艺术最杰出的代表。他的雕塑作品热情奔放而富于戏剧性，强烈的动态具有旋风般的力量，在雕塑上发展出一种奇特的空间关系和幻觉效果。本文结合巴洛克艺术的时代背景，希望通过分析鉴赏伯尼尼的代表性雕塑作品而使人领略到艺术大师饱满的创造热情和艺术追求，并总结出其雕塑作品的艺术风格和思想。 关键词：伯尼尼，巴洛克艺术，雕塑，《心醉神迷的圣特瑞萨》 引言：在动荡的十七世纪，意大利出现了两个最著名的艺术家，一个是命运悲惨的卡拉瓦乔；一个是“一生显贵”的伯尼尼。在这一时期内，各种艺术形式，包括绘画、建筑、音乐和雕塑等等都获得了很大的发展，形成了蔚为壮观的艺术景象，以及鲜明的时代特点。而在涌现的大批艺术家中，伯尼尼便是当仁不让的最著名的巴洛克雕塑大师。 1.伯尼尼与巴洛克艺术 文艺复兴艺术是优美而雅静的艺术，欣赏它，我们能感到一种自由自在的美。比如《哀悼基督》超脱沉重的主题，给人以宁和静雅的美感，静谧的形象中表现出真实的情感，让人心如止水。而巴洛克是变化的艺术，从中感觉到的是矛盾的力量。它刺激我们的感情，引诱我们进入恍惚、陶醉的境地。而巴洛克艺术中最令人感到它的力量的就是雕塑家伯尼尼。 乔凡尼·洛伦茨·伯尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini），意大利雕塑家,建筑家，画家，早期杰出的巴洛克艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。伯尼尼和文艺复兴时期的那些全能型的天才类似，也是一位多面手，除了雕塑以外，他还精通建筑、绘画、制图、舞美和烟火，甚至还是剧作家。他的雕塑手法除了造型准确并充满力度和动感之外，尤其擅长表现完美的质感，从皮肤的柔软到衣料的顺滑无不纤毫毕至、栩栩如生。 2.伯尼尼的雕塑作品 伯尼尼有一句关于艺术的格言：一个不偶尔破坏规则的，就永远不能超越他。伯尼尼并不盲从于前辈的脚步，他创造力饱满，在雕塑和建筑上成就辉煌，他继承了文艺复兴富于创造力的、勇于进取的传统并将创造艺术史上的又一个辉煌。 有人曾形容伯尼尼切割大理石就像切割奶酪一样，这位17世纪最具盛名的雕刻家是米开朗基罗真正的后继者。在他灵巧的刻刀下，石头表现成为世界上最柔软的材料，它像众生一样具有了脉搏和生命，像丝绸一样流动，并且似乎轻易就能飞走。他的雕塑作品看起来是那么的栩栩如生，仿佛他们会在你的耳边低语。 2.1《大卫》（1623）【图1】 大卫是伯尼尼早期的代表作品。描述的是大卫将要向 HYPERLINK /wiki/%E5%B7%A8%E4%BA%BA \o 巨人 巨人 HYPERLINK /wiki/%E6%AD%8C%E5%88%A9%E4%BA%9E \o 歌利亚 歌利亚投掷 HYPERLINK /wiki/%E7%9F%B3%E9%A0%AD \o 石头 石头的一刻。雕塑的表情十分激动，它的动作关系，以及视线关系，令 HYPERLINK /wiki/%E7%A9%BA%E9%96%93 \o 空间 空间向外申延。 在大卫像的雕塑过程中，伯尼尼对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同；前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而伯尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。他嘴唇紧咬，全身充满了愤怒的力量，给人以一触即发的感觉。这种姿势使人本能地感觉到大卫对面存在的敌人，而且会产生错觉，仿佛石弹很快就会脱弦飞出。雕塑的动感使人感到情景的紧迫性，不由自主地将自己置身于雕塑的世界之中。作品在形式上抛弃了古典主义均衡、冷静的旋律，在强烈的动作中呈现出生命力的激发和张扬。 【图1】 2.2《阿波罗与达芙妮》（1622—1624）【图2】 这是伯尼尼另一件体现出运动与激情完美结合的作品。它取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在 【图2】 阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。 这部作品具有曲折的故事性，伯尼尼采用绘画的造型手法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕，这是雕坛的空前创举。雕塑采用对角线构图【图3】，抓住了阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神变成月桂树的瞬间，极具动态和故事性。作品人物都处在乘风奔跑的运动中，传递出一种上升的趋势。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了