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动画艺术的民族性探究与建议 所谓动画艺术的民族性是指动画的民族灵魂和民族情感，它是不同国家和民族长期创作的动画艺术所具有的能代表本民族特有品质的精神属性。不同民族对动画艺术的观察视角和审美观点是与其生存环境相一致的，它是建立在特定的历史时期基础上的。不同民族艺术创作手法和物质表现形式的差异是动画民族性的具体体现。 一、中国动画艺术的民族性探索 在中国动画创作实践和理论研究的历史进程中，“民族性”一直是中国动画艺术家关注和追求的重点。动画是一个多元化的艺术，集工艺性、审美性、技术性、功能性、时尚性于一体。因此挖掘动画艺术的民族性要从多个方面去探寻。几十年来广大动画艺术家孜孜以求，在动画艺术的创作题材、动画艺术的表现形式、动画艺术的声音表现等方面不断探索、大胆实践，形成了一大批具有本民族特色的优秀动画作品。 1．动画创作题材的民族性 创作题材的民族性是中国动画艺术民族性探索的主要着眼点。几十年来我国动画艺术家不断挖掘动画题材的民族特色。中国是一个具有五千年历史和灿烂文化的文明古国，文化底蕴深厚，历史遗产丰富。在几千年的发展历程中，诞生了一大批优秀的思想文化和神话故事、民间传说、寓言、童话等经典作品。这对动画片的创作题材来说无疑是一座取之不尽，用之不竭的金矿。几十年来广大动画艺术家从传统文化中汲取了大量的精华，在动画的创作题材上采用了大量的神话故事、民间传说、寓言和童话。例如，万氏兄弟的动画长片代表作《铁扇公主》，取材于中国古典四大名著之一的《西游记》。影片故事曲折生动，吸收了中国戏曲造型艺术的特点，赋予孙悟空、猪八戒、铁扇公主等人物以鲜明的个性特征；鸿篇巨制《大闹天宫》同样取材于《西游记》。这部动画影片可以称得上经典之作，是中国动画电影中的超级大片；我国第一部彩色宽荧幕影院动画《哪吒闹海》是由古典小说《封神演义》改编而成；第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象；由同名童话改编的动画片《宝莲灯》取材于民间传说；《女娲补天》是一部由神话故事改编的动画片，它以独特的艺术观点将女娲补天这段神话故事演绎的妙趣横生。这些作品讴歌了正直善良、勤劳勇敢、无私奉献的劳动人民，批判了凶残、贪婪的封建统治阶级，借古喻今，将一些在中国家喻户晓的故事改编为动画作品，塑造像孙悟空、哪吒等一批具有中国特色、中国精神、有血有肉的动画人物形象。不仅满足了广大受众审美要求，同时也弘扬了民族精神。 2．动画艺术表现形式的民族性 在表现形式上我国的动画艺术家们也在不断的探索其民族性。例如水墨形式、民间剪纸形式、偶类形式等。中国水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来有了更大的发展，经过历代艺术家的不断演变而独树一帜。在此基础上发展起来的水墨动画片，继承了这种精湛的传统艺术，水墨画笔墨豪放、意境优美、格调抒情、气韵生动。那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，这部作品打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动。完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作mdash;mdash;mdash;赋予了水墨动画的生命，把民族艺术在动画中展现得淋漓尽致。法国《世界报》的评论说：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”①随后一些动画艺术家又相继创作出《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等一大批水墨动画片，这些作品继承了中国水墨画艺术中宁静淡泊、潇洒出世的至高意境，揉合各种现代动画手法，使中国水墨动画这一美妙的艺术形式达到了新的高度。 在中国动画众多的表现形式上。剪纸形式是民族传统动画的重要代表样式，剪纸是我国的民间传统艺术形式之一，有着悠久的历史。剪纸艺术有着和睦、象征美好愿望和吉祥的特征，它用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的动画片类型。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。例如，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》即是借鉴皮影戏和民间剪纸，制作成平面关节纸偶，然后用逐格摄影的方法把分解动作拍摄下来。还有《渔童》、《人参娃娃》、《张飞审瓜》等动画片都是借鉴了民间剪纸艺术和皮影戏风格。剪纸动画片风格简洁、色彩浓郁、具有很强的民族特色和艺术价值。是动画艺术与中国传统文化的成功结合，是对传统文化的创新与吸收，是动画和民间艺术集合的一大创新。 中国早期偶类动画片，借鉴民间的木偶、泥偶和布偶等艺术，运用各种材料创建立体的角色形象和背景。代表作品有《阿凡提的故事》、《神笔》、《曹冲称象》、《不射之射》、《半夜鸡叫》等。《阿凡提的故事》是中国偶类动画片的代表