原创动漫的创作性思考.docVIP

原创动漫的创作性思考 动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、附加值高等特点。目前全球动漫产业的产值已达到了2000～5000亿美元，是21世纪开发潜力很大的新兴和朝阳产业。但国产动漫大多内容老套、形式陈旧，从而陷入“孩子不爱看，大人更不爱看”的尴尬境地。与动漫大国相比，国内原创动漫正面临发展瓶颈，作品普遍缺乏竞争力。振兴和大力发展民族动漫是当前每一个中国动漫工作者的职责。 一、中国原创动漫的现状 在动漫发达国家，动漫已形成完整的产业链，正创造出越来越多的产值和利润。2006年，全球动漫业的产值达3000多亿美元，包括衍生品的产值则达5000多亿美元。日本动漫业已占其GDP的十多个百分点，韩国动漫是该国支柱产业之一。[1] 但由于各国动漫产业基础、市场环境的差异，其发展水平也不尽相同。美国、日本、韩国位居榜首，其次是以英国、法国为代表的欧洲国家，而中国、印度等一些国家则属于第三集团。 国产动漫曾让国人非常自豪，《铁扇公主》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、和《牧笛》等经典作品，在世界动漫舞台上树立了鲜明的“中国学派”旗帜。20世纪80年代后，国产动漫由于机制落后、创作保守等多种原因，发展明显滞后。2004年以来，在国家政策的扶持下，多个省市把动漫业作为一个新的经济增长点，建成了若干规模较大的动漫产业基地，推出了众多成功的作品。 虽然中国动漫业在最近几年取得了较好的成绩，但与动漫大国间的差距仍然不小。动漫大国通过作品的版权收费和衍生品开发，每年从中国获取可观的资金，并向中国近4亿小观众输出和传播其价值观念和意识形态，原创动漫深受进口作品的挤压。据调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国的原创动漫比例仅占11%。相比之下，国产原创动漫作品的市场环境越来越困难，这是一个值得深思的问题。究其原因，主要是国产原创动漫严重缺乏对中国传统文化资源的发掘，难以吸引国内受众的关注。文化是动漫发展的深层次因素，国产动漫的发展应从中国传统文化资源中吸收营养，寻求帮助。 客观地说，一些取材于传统文化的动漫作品之所以没有获得受众的认可，在于作品流于形式，缺乏对传统文化的创新性采鉴。诚然，当下西方文化的渗透越来越强，也在一定程度上影响了大众的生活方式。但不可否认的是，传统文化对中国人民的影响是深远而又全方位的，其不但主导着国人的行为模式、价值观念、审美情趣等，还左右着国家和民族的发展方式。单纯的模仿，甚至是照搬美、日、韩动漫的风格手法创作的中国动漫作品与国人的文化特征实不相宜，也无法真正满足受众的精神需求。 二、国内原创动漫与传统文化资源的互动 中国动漫应当具有自己的文化内涵，鲜明的艺术特色和价值取向。对于这个观点，中国美术家协会动漫艺术研究中心主任、中国东方文化研究会漫画分会副会长庞邦本曾经说过，“在世界面前，中国动漫文化应该是一个具有鲜明中国特色的整体”。文化是动漫作品的根基，动漫则为文化的发展及传播提供媒介与动力，动漫与传统文化之间的最终关系是共生共赢。 (一)传统文化是原创动漫的核心竞争力 中国的原创动漫曾经并不逊色于西方动漫大国，并有鲜明的民族特色。1983年，《大闹天宫》在法国公映，震撼了整个法国动漫界乃至艺术界。法国《世界报》说:“它不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”[2] 但也有人说，传统文化有强烈的入世、功利色彩，缺乏有生命力的想象，显得拘谨而呆板。反对人士进而鼓噪，国产动漫之所以缺乏竞争力，是因为它的创作受到太多传统文化枷锁的禁锢，原创动漫必须跳出引用传统文化的老套路。因此目前当国产动漫陷入困境时，一些人士开始怀疑传统文化资源的优势，甚至全盘否定，开始模仿、抄袭国外作品。相反，美、日等动漫大国却从中国传统文化资源中发现了精华，并由此创作出不少优秀作品。如美国改编自中国经典故事的《花木兰》，在美国本土及中国市场上都取得了巨大的成功;起步于20世纪50年代的日本动漫，其第一部作品就取材于中国著名传说《白蛇传》。除了文学作品，器物、服装、饮食、礼俗、民族音乐等各种文化形态也能很好地运用于原创动漫作品中。早期的《大闹天宫》、《铁扇公主》、《小蝌蚪找妈妈》等为中国赢得了声誉的作品，就借鉴过水墨山水画、木偶剧、剪纸、皮影、泥塑等艺术，当前日本许多动漫作品都曾借鉴中国各种文化形态。由此可见，传统文化资源是一种非常有价值的资源。客观地说，一些演绎和取材于传统文化的动漫作品之所以没有像预料的那样散发出魅力，在于没有创造性地利用好这些资源。 (二)原创动漫是弘扬传统文化的重要途径 动漫是文化传播的载体，作为文