略论香港电影中民族音乐的作用.docVIP

略论香港电影中民族音乐的作用 武侠电影的发展开始于1949年最先拍摄的《黄飞鸿传》，以这部影片为开端，迅速开始了黄飞鸿武侠电影系列的拍摄，到了六七十年代，在张彻、楚原、李小龙等人的推动下，香港武侠电影迎来了空前的繁荣。至90年代，以徐克为首的武侠片导演，又带来了一次新的发展高潮，这些影片弘扬传统的武术文化，宣扬武术的文化情怀，受到了人们的普遍认可，成为香港最具有代表性的影片类型之一，多位武打演员也因为武侠电影的参演，成为国际巨星，使得香港武侠电影在世界上也有了广泛的声誉。 (一)对民族民间歌曲的运用 在2005年香港评选的十部最卖座的影片中，周星驰的作品占到了四部。可以毫不夸张地说他是一个喜剧天才，那些匠心独运的桥段设计和无厘头的台词风格，都让他成为当之无愧的喜剧之王。他的一些作品中，就经常使用民族民间歌曲。例如喜剧电影《审死官》中，伴随着情节的发展，镜头来到了山西省境内，画面中就出现了剧中人物用竹笛演奏出来的山西民歌《交城山》的旋律，用一种艺术的方式，交代出了人物的身份和背景，推动了影片故事情节的发展。同样是周星驰的经典影片《唐伯虎点秋香》中，有一首著名的插曲《鸡翅膀歌》，这首插曲的原型，是辽宁海城地区的一首民间小调，叫做《妈妈好糊涂》，这首民歌的曲调欢快，音乐语言简洁朴素，被应用到影片之后，进行了适当的改编，将全曲划分为六个乐句，前四个乐句，采用了顶针的创作手法，最后两句作为前面两句的补充，所以整个旋律呈现出一种互相叠加交错的感觉。影片中，宁王的使者、唐老太太和唐伯虎三人一起唱起这首歌，配以著名的无厘头风格的歌词，加上三个人夸张的肢体动作，实在令人忍俊不禁。当故事发展到祝枝山来向唐伯虎求画的时候，又出现了这首民歌的变奏版本，原来旋律中的附点节奏，被改为了八分音符，同时加入切分，并用低沉的打击乐器作为陪衬，在音乐的伴奏下，唐伯虎开始用祝枝山的身体作画，一系列夸张的、应接不暇的镜头过后，一幅作品也就创作完成了，突出表现了唐伯虎作为江南四大才子之首的才华横溢。 (二)对民族民间器乐的运用 作为香港最著名的武侠片导演，徐克的地位是毋庸置疑的，他的多部影片都成为香港武侠片历史中的经典，尤为可贵的是，他十分注重电影音乐的使用，和黄霑、顾嘉辉、胡伟立等香港著名电影配乐家都有着良好的合作关系，他们联手，创作出了多首著名的电影音乐。特别是《黄飞鸿》和《笑傲江湖》两部影片中，对民族民间器乐的运用可谓是信手拈来，左右逢源。例如《黄飞鸿》电影系列，中国传统的舞狮文化，在这一个系列电影中得到了充分的表达，而舞狮子中，最重要的伴奏乐器就是鼓了，大大小小的鼓，奏出或高或低的声响，和狮子的一上一下，一进一退，巧妙结合在一起，既可以称之为单纯的节奏性乐器，也可以称之为复杂的塑造性乐曲，将狮子和其所代表的武侠精神，刻画得活灵活现。又如《男儿当自强》，是黄飞鸿电影系列中最为著名的一首配乐，这首歌曲原本就是一首琵琶曲，出自《南北二派秘本琵琶谱真传》，后被命名为《将军令》，著名的电影音乐人黄霑对其进行了改编，利用琵琶原来的曲调进行填词，创作出了那首为人所熟知的《男儿当自强》，也就是说，黄霑将原有的琵琶旋律做了两种处理，一种是截取一段旋律进行填词，变为歌曲;另一种是利用原有的旋律，作为歌曲的伴奏。影片中，琵琶伴奏旋律一响起，就意味着黄飞鸿即将登场，伴随着故事情节的发展，琵琶旋律时而高亢，时而婉转，时而悠扬，时而低沉，充分展现出了黄飞鸿作为一代武侠宗师的意气勃发和侠骨柔情。《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》，也是广为流传，影片中日月神教的曲洋和衡山派的刘正风，还有一心要远离江湖是非的令狐冲，一起在一叶扁舟上唱起了这首歌。古琴的音色清幽、典雅和澄澈，同时本身也有着悠久的历史，所以也适合运用在古装题材的影片中。在古琴的伴奏下，强劲有力的豪唱、侠义豪情的歌词，都让人感到畅快淋漓，江湖上的是非纷争，恩恩怨怨，似乎都被这琴声和歌声，抛到了九霄云外。此外还有对于民族管弦乐作品的运用，周星驰的《功夫》中，就运用了由马圣龙和顾冠仁创作的《东海渔歌》，这首作品是以江浙一带的民间音乐为主要素材，表现东海边渔民劳作生活的一部作品。用到了二胡、唢呐、竹笛等多种乐器。在影片中最先出现，是寨内全景的展现，这里虽然拥挤破败，但是人们的生活还是较为平静的，竹笛奏出的是散板的旋律，悠扬婉转，而随着三位隐藏高手的出现，又响起了琵琶的声音，气氛也渐渐紧张起来，为影片渲染出了一种“山雨欲来风满楼”的气氛。 (三)对戏曲音乐的运用 在香港电影中，戏曲音乐已经逐步发展成为一种特色的歌舞表演形式。一方面，在影片中融入一定的戏曲音乐元素，能够获得观众的共鸣;另一方面，很多导演也将此看作是民族文化传承的责任之所在。在《鹿鼎记》中，康熙皇帝和韦小宝在书房切磋武艺的时候，就选用了京剧的伴奏