声乐教育中对学生审美能力培养.docVIP

声乐教育中对学生审美能力培养通俗来说,声乐教育就是培养真正懂音乐、爱音乐、会音乐的人,因此声乐教育必须以审美教育为核心。审美教育是目标、是方向,也是基本的指导思想,而声乐教学则是过程、是手段,也是实现审美教育必不可少的途径。但高校的声乐教学往往沿用传统的教学模式,在教学中常常偏重于追求技术上的高、精、尖,因而学生往往顾此失彼,虽然获得了有关音乐的种种知识和技巧,但不能得到对音乐的深层鉴赏能力与美感趣味,这在一定程序上限制了学生的艺术风格和个性发展。本文着重从三个方面探讨声乐教学中对审美能力的培养方式。 一、审美能力的培养是声乐教育的重要一环 若给声乐教育的音乐审美能力下一个定义,笔者认为审美能力就是一种高度综合的心理能力。简单来讲,就是从声乐艺术中认识和发现美的能力。它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等,主要涵盖三方面内容:一是音乐的审美趣味。即审美主体在审美活动中表现出来的对某些对象的某些方面的主观情趣。如学生喜欢什么音乐,不喜欢什么音乐,每个学生都有不同的音乐审美趣味,这与个人的生活经历、社会条件、教育程度有一定的关系。二是音乐的审美想象。即学生对音乐作品的联想力和构想力。三是音乐的情感抒发。即声乐情感的运用和表达,就是学生在演唱和聆听作品中不断发挥主观能动性的过程。 对于高校的学生来说,音乐审美能力的培养应该是主要目标,因此,在教学中教师不仅要注意学生声乐基本技能、技巧的训练与运用,还要突出学生的审美情趣和个性发展。 二、声乐教育中培养审美能力的途径 音乐教育家达尔克罗兹说“音乐的本质在于对情感的反映”。对音乐的理解与其说是一种智力过程,不如说是一种情感过程――审美体验。音乐教学依其学科的独特性,是进行审美体验的有效途径。 第一,利用外界因素营造审美氛围。主要是指从美化环境、创设情境感受美。音乐教室是学生们的音乐乐园,优雅整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响,唤起学生们对美的共鸣与追求。学生们在紧张的文化课后,迈进教室的一刹那,无不被这优美而富有艺术氛围的环境所感染,沐浴在艺术殿堂中,会感到身心的愉快和美好。 第二,从教学内容创造审美想象。主要是结合学习内容感知美。教师把音乐内容中的知识点通过美的体裁、美的调式、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的肢体等层层展现给学生们,引导学生进行声乐作品、器乐作品的改编、伴奏、电脑音乐创作、为音乐编配舞蹈等,不仅能提高创造美的能力,也能在合作中感受、体验和谐之美。 第三,从欣赏鉴赏培养审美情趣。包括对名家、名曲的欣赏,教师良好示范的欣赏、同学之间表演的欣赏及自我表现的欣赏。音乐对人的感官的冲击力很大,知觉的美在欣赏音乐中占有重要的位置,名家名品的欣赏会使学生感到崇高与敬仰;教师像舞台上一样的现场表演会深深地打动学生,唤起学生美的共鸣;同学之间表演的欣赏,能更充分地建立自信心,发现同伴身上美的闪光点,更好地促进情感沟通,共同感受“美”。 第四,从鼓舞启发实现自我审美价值。在老师的指导下,学生对美的理解和领悟会不断加深。情感中对美的抒发、表达的愿望和激情在逐步加强。教师要把握时机,给学生尽情抒发、表达的机会,他们会在欣赏和赞扬声中把表现美的能力不断深入发展。 第五,从“心随乐移”创造审美感知。想象是创造的源泉,培养学生的想象能力对创造能力的实现有着举无轻重的作用。音乐的不确定性、模糊性为学生展开想象提供了广阔的空间。根据标题进行想象,就是学生依据标题有目的、有意识地进行形象,虽然各自不同,但都统一在标题含义下;也可以想象后改标题、填标题,这是更大胆、更广阔的想象,这些会使学生在想象的过程中感受到美好和愉悦。 三、审美能力的培养要在艺术实践中汲取营养 美的艺术实践是实现自我发展个性的体验。不同层次的艺术实践、艺术创造活动,使人的内心能够体验到成功的快乐,有利于满足个性发展自我实现的要求。学生掌握了一定的歌唱技巧后就可以让学生进行艺术实践,把课堂上学到的发声技巧运用到声乐作品的艺术表现和创造中,获得进一步的审美体验,这样可以使学生的演唱水平得到锻炼和提高。 对于音乐专业的学生而言,音乐实践首先在于大量的演唱或演奏。这就要求教师必须将音乐审美能力的培养贯穿于唱、奏的技法指导中,一切从提高学生的学习能力出发,教会学生科学的自我训练方法,帮助学生积累对于不同类型乐曲的审美经验。同时,尽量创造机会组织学生多进行一些课外的音乐实践活动,如经常举办各种层次、内容的音乐会、联欢会、慰问演出、艺术采风等,帮助学生汲取校内所不能学到的知识,拓宽思维,开阔视野,用知识、经历的不断丰富带动对音乐作品的理解,从而开拓更为广阔的音乐审美天地,使学生的音乐审美能力不断完善和提高。 总之,声乐的审美教学就是让学生多渠