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浅谈舞蹈影像的发展 　　摘要：在这个时代，事实上，认识某些个舞蹈家，学习某个舞蹈作品，欣赏某场舞剧，大多数已经不是在演出现场观看的了。而是通过影像的传播。“舞蹈影像”便是舞蹈表演艺术和多媒体技术相结合而应运而生的产物，近年来随着数字信息技术的发展和市场的需求，舞蹈艺术已不仅仅是一个只在剧院舞蹈或者固定场所表演的艺术形式，而是发展成为一个通过镜头，这种快速传播信息的方式出现在大众眼前。镜头使大众更容易的接触到高雅艺术。认识到高雅艺术。 　　关键词: 舞蹈影像；电视舞蹈；传播；数字技术 　　中图分类号：J702文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）23-0125-02 　　 　　 一、“舞蹈影像”的产生 　　中国在晚唐、五代时曾用“据”、“按”、“送”、“舞”等词汇来记录舞蹈动作。宋代则用描述鸟兽形象的词汇如“雁翅儿”、“龟背儿”等来记录舞蹈动作。近代也用“倒踢紫金冠”等术语来代表某一特定的舞蹈动作。舞谱是用符号或图文来记载舞蹈的动作和方位变化的一种书面记录方法，其作用相似于记录音乐的五线谱。中国古代有敦煌舞谱、宋德寿宫舞谱、元韶舞舞谱、明朱载舞谱等。我国民间和一些少数民族还有“八卦舞谱”、“东巴经舞谱”、“查玛经舞谱”等；古代埃及人曾用象形文字来记录舞蹈。15世纪中叶的西班牙是用横的和竖的笔划来记录舞步；19世纪，随着古典芭蕾技巧的确立，很多舞蹈家开始使用火柴棍儿似的杆状人形来记录舞蹈者的腿部、身体和臂部的位置；20世纪开始出现相对完整的舞谱，比如最具影响力的拉班舞谱，被公认为是一种既科学又形象、并富有逻辑性的分析记录体系，它简洁、严谨、精确、易学，各世界的舞蹈界都广为使用。但是以上各种记录舞蹈的方法都是单纯的记录舞步、舞姿，不能相对完整的再现当时的画面与情节。直到20世纪后期，随着社会的发展，高科技的不断普及，数字录像系统的广泛运用，使艺术家们能够方便的记录舞蹈资料，捕捉灵感瞬间。并且可以进行后期制作，加上音乐，画面效果等，达到自己所需要的舞蹈呈现。 　　 二、记录式的舞蹈影像 　　从字面上不难理解。早期由于技术的不成熟，大多是只能有一个固定机位对舞蹈进行拍摄，完成之后制成录像带，作为内部的学习资料输往各个专业院校，舞蹈团体。这样单个的视角所拍摄的舞蹈很难展现出舞蹈原本要表达的思想和意境，大大降低了观众对其舞蹈的审美的角度和范围。 　　个人认为，记录式影像更加接近于“舞蹈录像”。所谓“舞蹈录像”，便是在已有的舞蹈作品的基础上，对其进行录像，制作，保存。并非是通过舞蹈与镜头的结合所创作出来的作品。如我国历届的桃李杯，CCTV电视舞蹈大赛，荷花奖等，还有国外的舞林争霸（so you think you can dance）等。都是在比赛现场将舞蹈作品进行录影，通过电视，网络等媒介传播给大众。虽然也存在着后期制作的技术性，但更多的是具有对舞蹈本身的记录性。 　　 三、实验性的舞蹈影像 　　实验性的舞蹈影像，大多被人们称之为“舞蹈电影”。现代舞大师莫斯?坎宁汉为当代舞蹈影像实验的先驱。他创造了“机遇编舞法”，形成“纯舞蹈风格”。舞台空间的使用不再是传统意义上的以舞台方位的中心点为中心，而已演员为中心，舞蹈与音乐、舞美之间不再是“灵魂”与“肉体”的关系，而是真正的并行不悖，各自独立。正因为如此，镜头不在是固定在某个点，某个视角，而且自由发挥，使每一个巧合都能够让舞蹈呈现出不一样的画面。 　　同时先锋派电影的领军人物玛雅?德伦开启了“为镜头编舞”的新艺术形式。 　　在舞蹈编创中，编导运用镜头的组接这种电影技术手法（又称为“蒙太奇”），“蒙太奇”又大致可分为，对比、平行、比拟或象征、交叉、主题反复。例如镜头远景、近景、特写等。使舞蹈作品呈现多样视觉效果和丰富的语言传递。 　　在国外有许多的芭蕾舞剧大量采用“蒙太奇”这一手法，以表现人物内心情境的变化；抑或现实与梦境的亦幻亦真……例如《吉赛尔》，《堂吉诃德》等。 　　 四、另类的舞蹈空间 　　 舞蹈影像不再受传统舞蹈表演的限制，打破舞蹈的禁忌。作品可以脱离固定的时间、地点、人物，舞者不受限制的出现在任何的一个场景中，森林、海滩、高楼、卧室等等。 　　 坎宁汉名为《街舞》的作品，借到成了舞台；特丽莎?布朗，美国先锋舞蹈家。她的作品《一个男人正沿楼外墙壁下行》，纽约曼哈顿的一幢高楼的外壁成了舞台。 　　 五、中国的舞蹈影像 　　随着舞蹈这一行业的逐步发展。我国的舞蹈也趋于走向“现代化”。就王亚彬的《墨韵》而言，就是一个极具有代表性的作品。从《扇舞丹青》到《墨韵》，她一直尝试脱离单纯的舞台表演，期望将更多的艺术表现形式与舞蹈结合起来，所以这部作品有了很大的突破和创新，出现了让人意想不到的舞台效果。 　　长长的水袖，后期制作墨的晕染。舞蹈演员动