自由无调性作品的创作观念与结构途径——勋伯格《六首钢琴小品》的技法分析.pdfVIP

天津音乐学院学报(天籁)2007年第4期 JoURNAL OF TlANJlN CoNSERVAToRY OF MUS1C(SOUNDS OF NATURE) 冶鸿德 YE Hong——de 自由无调性作品的创作观念与结构途径 勋伯格《六首钢琴小品》的技法分析 内容提要： 作为摆脱调性、探索新的结构原则的重要手段，自由无调性的创作技法在创作理念 和结构途径方面与传统音乐作品有很大的不同。勋伯格的《六首钢琴小品》是自由 无调性技法的代表之作，它一方面体现出自由无调性作品独特的结构手法与组织逻 辑；同时，其隐藏在复杂表象之后的结构方式与传统作曲理念也有着密切的联系。 而分析的主要目的是在剥离技法现象的基础上揭示作品内在的构成逻辑。 关 键 词： 自由无调性 勋伯格 结构观念 结构分化 音程细胞 引 言 勋伯格作为二十世纪的音乐大师，其重要的成绩是创立了十二音作曲法。这种技术被称为 是“在悠久的音乐史中向前迈出的最引起人们争议和惊动的步伐之一”。①它使二十世纪作曲家 摆脱调性束缚的努力有了实质性的突破。但十二音序列作曲的产生并不是一蹴而就的，勋伯格 为此做出了艰辛的探索。在十二音序列技法成形之前，他广泛地使用一种与传统作曲技法截然 不同、直接以摆脱调性为目的的技术——自由无调性。自由无调性技法核心的特点是以无固定 顺序的方式较平均地使用十二个半音，达到摆脱调性、消除传统功能体系的目的。勋伯格的《六 首钢琴小品》(Op．19，作于1911年)就是这样的一个例子。 自由无调性作品的音乐语言、句法结构等因素与传统作品有着很大的不同，因此很难用“共 性写作”时期的统一法则去分析、理解。同时，由于自由无调性音乐作品削弱甚至消除了调性，它 必然存在某种促成结构统一的因素，否则就像一堆杂乱无章的乐音的堆积，是不可能成为完整的 音乐作品。因此对自由无调性作品的分析着重点应该放在它是如何用新的结构手法把调性结构 力消除以后的乐曲有机地组织起来的。 一 、 自由无调性作品的基本特征 要分析自由无调性作品的结构手法，首先要对它的基本特征加以分析。自由无调性作品的 结构因素与传统作曲技法创作的作品有很大的不同。它主要有以下几个特征： (一)大结构的分化与削弱 在传统音乐作品中，调性作为深层结构力，它同和声、旋律等因素的结构力是统一的，呈现给 收稿日期：2007—09～24 中图分类号：J614．3 文献标识码：A 文章编号：1008—2530(2007)04—0054—10 作者简介：冶鸿德(1974一)．男．博士．中国海洋大学艺术系讲师(青岛．266003)。 54 冶鸿德：自由无调性作品的创作观念与结构途经 我们的是一种块状的结构。其次，传统音乐的主题是以一定规模的空间为依托而存在的。而在 自由无调性作品中，由于调性的瓦解，这种统一的结构力消失了。它的主题主要以动机或音程细 胞这样的“微观”方式存在。那种有着较完整的结构、较大规模、自身有相对独立性的主题在自由 无调性音乐中是极为少见的，也就是说在自由无调性音乐作品中大结构发生了分解、受到了削 弱。这种大结构的分解与削弱也表现在乐曲的整体规模上，比如本文将要分析的《六首钢琴小 品》，每首规模都在十小节左右。 (二)循环结构的削弱 循环是传统作曲技法最重要的特征之一。节拍的循环、音型的循环、和声功能的循环、乐句 结构的循环、织体的循环……。而自由无调性作品为了突破传统，极力破坏循环结构原则是其突 出的一个特征。节拍的重音可以是随机的、音型的循环被消除、和声功能的消失、乐句的碎化 … … 这些都极大地模糊了其整体结构的循环性。自由无调性作品给人的第一印象就是极少重 复，好像始终是新材料的叠加。这正是传统循环结构方式被丢弃的结果。 (三)音乐织体的线性化与独立化 传统音乐作品中(除复调作品外)其织体基本上是块状的。因为多声部的织体是建立在相同 的和声基础上的，它们共同完成着和声进行。即使在某些线性结构较为突出的作品中，其线性结 构也是相互依附的。而在无调性作品中，由于调性、和声等因素的?削涂，使音与音的连接上升到 重要的地位，线形结构成为乐曲的主要结构因素。这是由纵向功能和声的瓦解