戏曲概论第二讲-中国戏曲简史.pptVIP

其三、完整的体制结构 以戏剧情节论之，通常为每本四折一楔子形式，形成完整的起、承、转、合故事情节。 以音乐调式论之，每本四折戏，由四套曲子构成，每套曲子由同一宫调的曲子组成，所以每本戏就具有四个宫调的色彩变化。 以表演构成论之，元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱。凡由正旦(女主角)主唱的叫“旦本”；由正末(男主角，后叫“生”)主唱的叫“末本”。其它角色只有宾白和科，偶尔唱楔子。宾白是语言部分，两人相说曰宾，一人白说曰白。科是“科泛”或“科范‘的简称，属动作表演部分。 以角色行当论之，形成了末、旦、外、净、丑、杂等六种人物角色类型。 “脚色”在宋代就是人的“履历”的意思。戏曲中借用“脚色”这个名称，作为戏曲人物分行的总称。体制初创于宋元之际，成熟于清初以后。 末类：末是剧中男脚，有正末、副末、小末、大末、二末等。正末是剧中演唱男主脚，剧中同时有两个末，就用大末、二末加以区别。 旦类：旦是剧中女脚，有正旦、副旦、贴旦、小且、老旦、花旦、色旦、搽旦、旦儿、大旦小旦等。正旦是剧中演唱女主脚，剧中同时有两个旦，就用大旦、二旦加以区别。 外类：男、女脚皆扮，大都是末、旦、净行当的次要脚色。 净类：净在剧中可扮男脚，也可扮女脚，有净，副净、中净。 丑类：丑类脚色都由净扮，但元杂剧里尚无“丑”脚，仅见于宋元南戏中。明人受南戏影响，在刊刻元杂剧剧本时增加了“丑”这一脚色。 杂类：大多是脚色不明的其他杂脚，如驾为帝王，孤为官吏，细酸为秀才或书生，禾为农人，卜儿为老年妇女或鸨儿，孛老为老汉，徕(同来)或徕儿为小孩，祗侯为仆人，邦老为盗贼凶徒，曳刺(旧腊)为兵勇等。　 在元杂剧中，为了区分各类脚色所扮演的剧中人物的身分和姓氏，往往在各类脚色前加一形容词，如驾旦为后妃，禾旦为农家女，旦徕为女孩，林旦为姓林的女子等等。 4、杂剧余响——明清杂剧 明杂剧承继元杂剧衣钵、并兼容宋金杂剧而形成，这是北曲南化、南曲北化而形成的一种新型文人短剧，具有以南方文化为主导的汉文化一统的意味。其表现形式不拘一格，生动灵活；其抒情写意，敢于冲破传统束缚、求变创新，主体审美意识、主观思想精神十分浓郁。代表作有：王九思及康海的《中山狼》、陈与郊《昭君出塞》、徐复柞的《一文钱》、徐渭的《四声猿》，冯惟敏的《僧尼共犯》，王衡的《郁轮袍》等。不过明杂剧的戏曲地位似乎不高。明代的沈德府、藏晋叔等人轻贬为“按拍者既无绕梁遏云之奇，顾曲者复无辍味忘倦之好”，近代王国维也在《宋元戏曲史》中对说“其词亦无足观”。 清杂剧是模仿元杂剧的规范而创作的戏曲类型，遵循元杂剧“四折一楔”的规则，不过又较为机动灵活。音乐体式有北曲联套、南曲联套和南北合套等三种。清杂剧是纯粹的文人剧，杂剧作家既有学者诗人、又有达官显宦，既有清流隐士又有武将之才；其作品风格殊异、内蕴异然。多半为个人寄怀遣兴的案头之作，而非为场上舞台表演所为。较为著名的有：《梅龙镇》、《临春阁》、《桃花园》、《半臂寒》、《旗亭宴》、《城南寺》等。 （二）南戏 南戏是宋、元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。因起源于浙江温州，初名“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。后为区别于北方杂剧，又称“南戏”或“戏文”。 南戏大约产生于北宋末年，原是在温州一带的民间小曲基础上发展起来的小戏。宋室南迁后，南戏又吸收了词调、唱赚、诸宫调、大曲及杂剧等艺术形式的因素，成为南宋时期影响较大的一种戏曲形式，风行于苏杭一带。产生了《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》、《乐昌分镜》等一批影响较大的作品。著名的《张协状元》是温州的“九山书会”创造的，代表了南宋时期永嘉杂剧的最高成就。 进入元代，南戏同“南人”一样受到歧视，发展一度受到压抑。元中期以后，随着元杂剧的衰落，南戏得到重新发展的机会。元末明初，南戏大盛，流行于江苏、浙江、安徽、江西等地。南戏有160多种剧本，今存16种，其中《荆钗记》、《拜月亭》和《白兔记》、《杀狗记》，合称南戏四大名剧（因元代南戏作品称“传奇”，故此四剧并称“四大传奇”）。高明的《琵琶记》则是南戏发展到高峰的标志。　 南戏的剧本结构，根据剧情需要可长可短，具有较大的灵活性。南戏的音乐与北杂剧相较，有这样一些特点：在宫调使用方面，南戏不受宫调的限制，且可以随时换韵。在演唱方面，南戏没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要均可随时演唱，且创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在音乐风格方面，南戏以唱南曲为主，风格细腻委婉，一般采用五声音阶。在曲牌的运用方面，南戏已形成了一些固定的联缀习惯。如《黄莺儿》后接《簇御林》，《画眉序》后接《滴溜子》等。 南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，创造了“南北合套”的形式。即将同一宫调的南、北曲牌相间联缀成套。如《小孙屠戏文》中有一套曲子为：北《新水令》-南