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舞台灯光在戏剧演出中的应用【摘要】无论多美的舞台装置,多艳丽的服装,没有灯光的照射就彰显不出其特质和艳丽。在舞台上要创造出美的效果,必须用光给物体、人物、景物以美感,必须由灯光师操作,创造出生动的光。本文就戏剧舞台灯光的相关知识,舞台灯光的目的,不同类型灯光设计及其如何布光等问题谈谈个人的看法 【关键词】舞台灯光 灯光设计 布光 戏剧演出 一、何谓舞台灯光 光分为一般间接光(天窗或乌云天气光线),特殊直接光(太阳)。舞台灯光是恰当运用两种光在演员和舞台内创造联系舞台的环境,它具有多样性和规律性,其作用是让观众情感随着灯光色彩变幻而起伏,更能贴近剧情与角色情感 在戏剧演出中通常以下10种舞台灯光使用频率最多 这些都是灯光设计师的挥洒范围 不同的灯源、色片、角度可以排列组合成各种变化的光,舞台灯光能丰富演员的表情动作,尤其能起到营造气氛,加强情调的作用。只不过它是用明暗、色彩来象征和暗示剧情。大家知道舞台灯光不仅仅是为了模仿现实世界里的光,在舞台照明世界里,灯光能表现季节、时间、场所及各种景物的变迁,还可以显示登场人物心理情感和故事情节的变化。一般来说,喜剧常用暖色系,悲剧用冷色系。没有色调,阴影是最佳效果的表现形式。导演对灯光的构想是他维持一部戏剧格调的主要因素之一。大致来说,暗淡灯光用在悲剧中,明亮光用于乐观题材 我们要了解舞台灯光的目的,灯光的控制装备,不同戏剧类型灯光的设计过程,以将舞台灯光的技术表现手段运用于戏剧创作之中,使舞台灯光能够起到增强戏剧的艺术效果的作用 二、舞台灯光的目的 判断灯光设计每一瞬间的质量怎样,要看舞台灯光在清晰度的选择,形状的显示、组合和气氛等方面表现得如何 1、灯光清晰度的选择可以集中观众注意力 在剧场舞台上,灯光师最重要的工作是使每一个观众清晰地看到演员,看到舞台上每一个应看到的物体。演员表演时,对他布光亮度要逐渐加强,把一束强白烛光打在人的身上,其他部分变暗。这时灯光依照舞台区域或人物重要性做有层次的照明,调整清晰度对比。灯光变化给观众一个暗示:告诉他们往哪看,有亮之处,他们的注意力就会加强。如果说照明是舞台灯光唯一的功能,那只要舞台上有一组照明灯就可以提供演员和布景平稳的光线。但是舞台灯比照明灯多一些用处,一组有效的舞台灯光可将一系列视觉元素连接起来,引出全剧线索,灯光由红到蓝,天幕灯由白到灰渐渐暗下来,给观众以神秘感,会增强观众看演出的乐趣 2、运用强烈的色彩光显示形状,呈现设定的时空状况 舞台场景提供了时空条件,而戏剧真实的时空成了灯光设计师可依循的条件。阿比亚说:色彩的浓淡与否对光本身来说是同等重要的。舞台上的物体通过用光线分布和色彩浓淡达到形状显示目的。舞台光亮照明均匀清晰,但一切东西显得很平淡。为使物体显示得立体要用呈现立体的灯。强调演员立体感,要通过布光把人与其他布景分开,使演员处于恰当位置上。我们还可以用灯光制造阳光、月亮、冬季、清晨、秋天落叶、枫叶等效果。例如在《金龙与蜉蝣》剧中大胆用光用色,打破以往用光常规,用红色、白色光铺垫,创造一个宏大的场面。天幕灯通过运用换色器,黄、蓝、橙、红等色纸打出的光,表现白天、黑夜、时间、四季、战争场面背景。用定点光、定景光,突出时空,用流动浅蓝、橙黄光,描写富有生机,充满爱情的家庭生活时空 塑造一个符合剧情的舞台空间,增强演员表演及表现情感的氛围。灯光的表现是非常突出的。例如京剧《哪吒》中,灯光由红到蓝,天幕灯由白到灰,渐渐暗下来,给观众以神秘感,增强了观众观看演出的乐趣。在用光的技巧和方法上用浅蓝光贯穿全剧,借助雪景光反射透亮晶莹,观众感受寒冷景观,舞台氛围进一步揭示主题 3、组合(为舞台画面着色、设定气氛) 用亮度、色彩、光线分布创造出布景和演员周围的各种光线组合,浓淡色彩,保证全部画面的效果是每个灯光设计师最明确的追求。舞台空间犹如一块画布,灯光是导演和设计师的画笔和工具,用颜料一点一点地将舞台画面着上色。这其中有双重意义:一是布景服装被观众看见,呈现出它原有的颜色;二是灯光本身的颜色在舞台上制造气氛和效果。冷色以蓝为主,暖色偏橙或红,两者能塑造出截然不同的感官效果,这种基础感觉及氛围的设置能帮助演员表演,提高表演的效果 4、塑造空间和形式 表演注重实际体验,演员在特定的氛围内感情随着氛围变化而变化。气氛是在人的心理和情绪状态上起作用的,用上灯光会有强大的效果。明亮温暖的灯光使人感到无限美好,反之也一样。运用亮度色彩分布和移动发挥灯光内在的情绪和心理变化效果,恰当增强戏剧效果 三、戏剧舞台的灯光设计及其如何布光 掌握灯光技巧,满足剧场舞台需要,从理论和实践的结合上应处理好四性、两个基本点,三个环节 四性: (一)明确的目的性