20122304008-蔡淼-谈《碧水寒山》创作过程.docxVIP

　　　　　　编号学士学位论文谈《碧水寒山》创作感想学生姓名：蔡淼学 号：20122304008学　　院： 艺术学院 专 业： 美术学 年 级： 12-4班 指导教师： 康继辉 完成日期： 2016 年月日中文摘要【摘要】：色彩是美术作品的重要的绘画语言，通过对古代山水画的色彩知识的学习、近现代画家在色彩运用上的创新的了解。为我的毕业创作作品《碧水寒山》打下了基础，本文就创作的基本思路和认识加以阐述，包括在题材、色彩观念上的突破、运用方法上的尝试等感受总结下来。为今后的艺术之路奠定基础。关键词： 色彩 山水画 创新 语言 观念AbstractThe color is an important language of painting works of art, through the ancient landscape painting color knowledge, modern painters innovation in the use of color on the understanding of the. Lay the foundation for my graduation works clear water Hanshan and the creation of the basic idea and understanding to be elaborated, including summary of breakthrough in the subject matter, the concept of color, the use of methods to feelings down. Lay the foundation for future art road.Key words：olor landscape painting innovation language concept目　录中文摘要2Abstract2一、色彩在创作过程中认识与地位4二、 山水画的色彩观5(一)色彩观5（二）、色彩的作用5三、传统山水画中的色彩元素的体现6四、近现代画家在色彩运用上的创新6五、创作感想7参考文献10致谢10一、色彩在创作过程中认识与地位在不断学习中国画的过程中我们感受很多，接受到了各类流派。对于色彩的展现一直是我的兴趣点之一，通过理论学习、技法练习、外地考察、野外写生等途径的感受。让我对中国山水画中色彩元素的演变有了初步的认识，从最初的“随类赋彩”理论到近现代同国外色彩体系理论的结合。经过本人自拟论文题目和毕业创作方向，多次与专业指导老师沟通交流，最终得以确定毕业创作的方向为山水画，论文题目为《谈碧水寒山》创作感想。 我国对于山水画色彩的研究相对比较系统，中国山水画是以色彩的面貌作为一种独特的审美形式已有上千年的历史。在山水画创作中“色”与“墨”同属于中国山水画色彩表现的形式，而水墨则是在一个相对特殊的文化背景下被文人发展到极致的一种绘画形式源于不同的中国哲学观。“五行与五色”、“随类赋彩”和“水墨为上”等在一定程度上都具有相对的审美准则与审美标准。在唐宋时期色彩的表现形式更趋向于水墨时代的转换，自元之后到明清时期，水墨开始成为文人绘画抒情达意的最直接表现方式。近现代西方文化的涌入在一定程度上影响了山水画的发展自此山水画便开始吸收了西方绘画的色彩观，借洋兴中的转变，并以此来弥补笔墨与色彩在绘画表现上的失衡。本论文通过对山水画色彩发展历程的探究，来探索和发展中国画给我们带来了深刻的启示。 国外对于色彩理论的研究相对于国内来说科学理性。综合国外色彩学权威理论，分别从色彩理论基础研究进展和色彩心理学研究进展、国外色彩评价研究进展等多方面与国内山水画色彩理论进行分析。 综上所述本人创作的突破点和创新点在吸收传统山水画中的优势和当下山水绘画在题材上、内容上、内涵上、技法上、色彩上的困境,结合当下确立色彩的审美价值取向，色墨相融，色墨并重，充分发挥色彩的视觉表现能力，立足于中国山水画色彩表现的基础上，吸纳多元的文化，建立符合时代意义的色彩表现体系，必将为当代中国山水画的色彩发展增添新的生机。 本论文通过对本人在毕业创作方向的基础上探讨创作过程，同时通过古今对比、中外对比探讨我国山水画色彩元素在当下的重构与再现，并分析其当下的困境，找到突破点着重研究提出相应的策略。山水画的色彩观(一)色彩观在我国漫长的绘画色彩理论研究历史长河中，经过前人的不懈努力出现了一些具有代表性的色彩理论。在山水画中色彩观主要有黑白的色彩观、冷暖相对、运墨五色俱的色彩观。所谓黑白的色彩观是指我国古代