helmut newton 时尚摄影作品之美学初探 - 国立中央大学艺术学研究所.pdf

議藝份子 第二十二期 Helmut Newton 時尚攝影作品之美學初探 國立中央大學藝術學研究所 張鈺 前言 時尚攝影師Helmut Newton （1920-2004 ）於 1960 年代起便活躍於歐美時尚 界，其作品受到當時最膾炙人口的時尚雜誌如 Vogue 、Elle 、Queen 等出版社的 青睞。但與其他同期時尚攝影作品中有著明顯不同的是 ，Newton 作品並不有如 商品型錄般，彰顯服飾商品的呈現，而是以大量的女性祼體，表現出自信而充滿 誘惑力的象徵意涵，令其作品有著突破傳統時尚攝影邏輯的藝術性。而其高度性 暗示及反傳統的窺視拍攝角度與人物姿態，更是令視覺文化研究者將其作品歸類 1 於一種對女性身體的物化與貶抑， 且因其所獲致的商業性成功而否定其作品之 藝術性 。然而，筆者認為 ，Newton 作品中之強烈性暗示雖然吻合了所販售商品 之意圖，也受到大眾喜愛而有助於商品銷售，卻並不表示作品即失去其藝術性。 在後現代主義的脈絡下，藝術與消費文化形成難以切割的重疊 ，而於1960 年代 後的女性性解放思潮脈絡之中，Newton 作品中對女性性徵的突顯，是否僅將女 性祼體作為迎合男性觀看之物化符號？能否將其理解為以反常的形象塑造出有 如現代主義藝術中突破傳統籓籬的創作形式？因此，本文將藉由其自傳、相關評 論及研究 ，以「Newton 作品中的情色性」、「自我觀看及認同」及「在消費和物 化女體之外」三個面向分析Helmut Newton 的攝影作品，試圖揭露出其作品中深 刻的攝影美學意涵與有別於物化女體及商業目的的創作意圖，並希望藉此能標誌 出Helmut Newton 不僅在時尚攝影領域具有代表性，在藝術創作上更具有一定的 重要性和影響力 。 關鍵字 Helmut Newton 、時尚攝影（fashion photography ）、情色性 （eroticism ）、自戀 （narcissism ） 1 Victor Burgin, In/Different Spaces: Place and Memory in Visual Culture (Berkeley: University of California Press, 1996), pp. 68-72. 37 Helmut Newton時尚攝影作品之美學初探 時尚與藝術的關係自 16 世紀來便可從許多著名畫家的作品中窺得，如 Tiziano Vecelli （1488/1490 -1576）及Agnolo Bronzino （1503-1572），都對服飾製 作帶來了靈感上的刺激及改良的動力，其後，Sir Peter Paul Rubens （1577-1640 ） 及Sir Anthony van Dyck （1599-1641 ）更是促使服飾更便於人們穿著及美感上的 提昇，洛可可時期的 François Boucher （1703-1770 ）及 Jean-Antoine Watteau 2 （1684-1721 ）之作品，更是以其情色性的吸引力，帶動了服飾上的潮流 。 儘 管時尚與藝術的長久以來的存在著密切關聯性，但在攝影媒介發明後，過於寫實 及泛濫的攝影圖像開始令時尚走向商品化，促進時尚攝影被定位成純粹以服飾展 示為中心的影像記錄，與藝術領域涇渭分明。直到 19 世紀末及20 世紀初 ，以專 業模特兒展現時尚的攝影作品始得誕生，使時尚攝影脫離純商品目錄的性質。3 但，批評者仍認為時尚攝影是以宣傳、引誘消費者購買而產生的攝影門類，以其 之銷售目的加以定罪 ，認為時尚攝影以其偽造之創造性，令其藝術性蕩然無存 ， 4 就如同自己所陳列的商品一般 ，僅流於表面且將在極短的時間內被淘汰。 不 過，不可否認的是，時尚攝影也因其於