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浅议中国传统文化——皮影戏之存亡 内容摘要：? 我国是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富的国家，除大量精英文化以外，民间文化也是重要的组成部分，由人民群众和匠师不断创造和积垒，有着丰富的，具有很高的艺术价值和历史价值，在过去时期曾有着辉煌的历史，直到现在仍有其独特的价值，不容忽视。但是处于全球一体化和向现代工业化转型时期，没能得到应有的重视和保护而处于濒危状态，一些技艺由于传承乏人而人亡艺绝的现象非常值得我们警惕。因此，在保护和抢救民间文化遗产中不仅要注意物，更要重视人，必须重视作好现在还在世的民间技艺传承人的工作，认识到他们身上承载着许多祖先创造的文化精华, 不失时机的重视对传承人的发现抢救和保护已是刻不容缓的事。① 中国传统文化是一个大概念，它包括三个小概念：中国、传统、文化。 所谓中国，指一个国家。 所谓文化，指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，包括物质文化、精神文化和制度文化。 所谓传统，按《现代汉语词典》的解释为：世代相传、具有特点的社会因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。无疑，这是站在社会学的角度来解释“传统”这一词的。如果站在文化学的角度来解释的话，那么“传统”则应为：世代相传、具有特点的文化因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。 “世代相传”为：薪尽而火传，一代一代地传下来。它指的是一个过程，这个过程的一头是远古，另一头今天。 “具有特点”就是具有特色，即甲是甲，乙是乙；乙不等于甲，乙也不等于丙。举个例来说，诗是诗，词是词；词不等于诗，词也不等于曲。如果诗等于词，诗便失去了存在的意义 。因为诗有诗的存在价值，词有词存在的价值，它们以不同特色的满足着人们的需要。人类好奇的心理需要是不同特色事物存在的基础。 所以，中国传统文化可以定义为：远古或较久以前在中国区域内产生和发展的、经世代相传流传到今的、具有自身特点的精神文化和制度文化。② 从上述定义来看，皮影戏艺术实际上也是一个传承至今的传统文化，有自己的特点，也具有世代相传的特点。所谓“皮影”，是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为“皮影”。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。皮影戏的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。③ 在民间文化艺术中，皮影戏要算综合性强群众性广泛的一种。它是最古老的戏曲形式之一，又是依赖美术造型为演具，成为绘画、雕刻与演技完美结合为一体的民间艺术形式。最晚在唐宋之际兴起于北方，后来传播到全国各地直到两广云贵边远地区，元明以后更远播到欧亚非的一些国家。皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。?然而说冷落也不尽然，国内收藏市场皮影也算是一个小热点，还出现了地方性或家庭性的皮影博物馆，一个颇具规模的中国皮影博物馆正在成都筹备，他们收藏不同地区流派的皮影达10万件,委实可观，这不能不令人欣慰。然而欣慰之后是忧虑，皮影进了博物馆，成了历史的遗物，它还能存在下去吗？是否这种艺术形式将永绝于世呢？！④ 目前尚有一些技艺精绝的皮影戏艺人，皮影的雕镂制作及演出靠他们赖以相传。以北京为例：北京西路皮影的路家从清代至今有六代的历史，薪火相传不亚于京剧的谭派，特别是第四代路景达和路景平全面掌握了编、唱、演、雕种种技艺。路景达尤其擅长皮影雕刻，借鉴了京剧的扮相服饰及唱作念打的风格, 雕刻的影人形象栩栩如生，形神兼备，精巧绝伦。上世纪五十年代曾在中央美术学院民间美术研究室工作，与著名美术史论家王逊合作编辑出版《北京皮影》大型画册。现在路家的传人在极变困难的条件下仍执着地固守着这块阵地，路家后代路景平之子路海、路景安之子路宝刚所在的北京皮影剧团