传统电影理论的指导与自身理论的形成.pptVIP

微电影导论 关于电影是什么和拍电影的种种论说 一、电影大师们的回答 二、电影理论家的述说 1、理论的轨迹 2、对理论的反思 一、电影大师们的回答 大卫·沃克·格里菲斯 ： 美国电影奠基人，名片《一个国家的诞生》、《党同伐异》 在美国《戏剧》、《影剧》杂志说：“电影不能从传统的戏剧中得到任何东西”。“我从狄更斯那里借用了切回……，成为所谓平行动作，”有志于电影写作的人必须借用电影感，必须具备清晰、连贯的视觉化能力。 阿尔弗雷德·希区柯克： 美国电影的悬念大师，名片《精神病患者》、《后窗》、《蝴蝶梦》、《西北偏北》《鸟》等 他说：“电影不是炫示技巧，它是一种叙述故事的方法。，在这里，无论技巧、美、或是对摄影机的巧妙的运用，如果有碍于故事的发展，一切都必须做出牺牲或妥协。 黑泽明： 日本现代派电影大师，奥斯卡终身成就奖获得者，名片《罗生门》、《七武士》、《影子武士》《乱》、《八个梦》 “什么叫做电影？要准确给它下个定义，那是很困难的。”“电影毕竟是电影，”创作就是记忆，依靠自己的经验和读过的书籍留下的记忆就可以创作一些东西来。”“我拍电影就是为了与大多数人建立沟通的管道，我没有口才，只有拍电影才能充分表达我的意念。” 英格玛·伯格曼 瑞典导演，现代主义大师，名片《第七封信》、《呼喊与细语》、《犹在镜中》、《芬尼与亚历山大》等 “我拍电影的关系可以一直追溯到儿童时代”，“即使今天我仍以一个孩子似的兴奋心情提醒自己说，我实际上是一个魔术家”，“一旦艺术与信仰分离，它就失去了根本的创作动力。” “电影和文学无关，这两种艺术形式的特性和本质总是互相矛盾的。” 马丁·斯科塞斯 美国著名导演，名片《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》、《穷街陋巷》《好家伙》 “我拍电影也许也许只是为了能重新体会当时（儿时）的感觉并以无拘无束的形式寻找梦的灵感。 弗朗西斯科·福特·科波拉：美国著名导演，名片《教父》、《现代启示录》 在1999年说“我认为电影是当代最强大的一股力，……今后将走向电子化，还将上卫星，它创造出来的幻境将越来越成为集体的意识。 米·安东尼奥尼：意大利现代派电影大师，名片《奇遇》、《夜》、《红色沙漠》、《云上的日子》 “新现实主义最关心的事个人与社会的关系问题。到我拍片的时候，个人与社会的关系问题已不那么重要了，重要的是考察每个人本身，揭示人的内心世界，从中看出他历尽沧桑以后，内心残留下来的一切。”“今天的应该强调真实，反映出我们周围世界中的个人处境以及那些左右我们的行为方式。”（1961年） 萨蒂亚吉特·雷伊：印度著名导演，奥斯卡终身成就奖，名片《大路之歌》 “还在念书的时候，我便是电影爱好者，并阅读了有关电影的书籍，……我无法抑制拍片的欲望推动着我，我拍电影仍然像第一次执导影片一样乐趣无穷。” 维姆·文德斯：德国新电影代表人物，名片《德克萨斯的巴黎》、《柏林上空的雄鹰》、《欲望之翼》、《咫尺天涯》“事物在消逝,我们看到它消逝的过程，摄影机是记录消失事物的机器。” 阿伦·雷乃：法国现代主义电影的旗手，名片《广岛之恋》、《去年在马里昂八德》、《我的美国叔叔》 “我拍电影是为了谋生，拍电影就是要承认演员、编剧、导演、美工、作曲……同样是影片的创作者。 王家卫：香港著名导演，名片《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》《春光乍泄》 “电影可以创造一个世界……，像希腊神话一样，放些人上去，你可以跳进角色里，经历许多生命。” 贝尔纳多·贝尔托鲁奇：意大利著名导演，名片《随波逐流的人》、《巴黎最后的探戈》《末代皇帝》 “我没有在学校里学过电影，我幸运地跟帕索里尼拍片，当他的助理，就此学会了导演。 我认为最好的学校就是拍片现场，上电影学校的唯一原因是，那里可以看到电影院里无法看到的各种影片，电影是什么？表面上看是用画面表现一种思想，但对我而言，更为隐秘的是，这始终是探索某种更为个人化、更为抽象的东西的一种方式。“ 奥利弗·斯通：美国著名导演，名片《华尔街》、《生于七月四日》《野战排》、《天生杀人狂》。 我拍电影史因为：“1、这是我探索外部世界的一种方式，2、因为这是视觉、语言艺术与科技的结合。3、一部电影在全世界观看，富有一种对全世界的道德良心。4、电影可以是一种爱，了解与教育的力量，全球皆是。 小结 1、电影观千差万别，各有看法，个人化，含混，但他们都拍出了电影史上经典之作。 2、为什么拍电影？更是说法不一，生命之需，兴趣所致，为了生活，偶然因素，但他们都有着对电影不可遏制的热爱，用心去创作电影。 3、如何学电影？学导演？少数受过专门训练，拍片现场比学校好，多看影片。 4、以上大师多为艺术电影，“作者电影”，主流的类型电影、商业电影导演对这一话题不争