早期戏剧的现代主义探索之洪深.ppt

* * “新浪漫主义”即文艺界对现代主义各流派的统称，主要指唯美主义、象征主义、表现主义、弗洛伊德的精神分析学说和未来主义、超现实主义。对戏剧的影响以前三种为主。精神分析学说虽然不是一个独立的文艺流派，但是它对现代主义的影响却无所不在，给许多作家、艺术家提供了新的观察视角和表现方式。 洪深简介（1894—1955） 1915年写出第一个剧本《卖梨人》。 1916年赴美，在俄亥俄州立大学专攻烧瓷工程，“满床满架都是文学书，而桌上却摊着未完成的化学算稿，待描的砖窑图案”。 1919年入哈佛大学转攻文学和戏剧。主修贝克教授的编剧法，是中国到国外专攻戏剧，并拿到硕士学位的第一人。 1922年回到上海，立志“做一个易卜生”。同年冬天写出《赵阎王》，并从本年开始从事电影工作。 1923年9月，经欧阳予倩和汪仲贤介绍，加入了上海戏剧协社，任排演主任。 建立了正规的导演制度，实行严格的排练； 对舞台布景作了很大的改革，用立体布景代替原来的平面布景，灯光实现了明暗变化等。这在当时国内都是首创。 实行男女合演，进一步破除了文明戏的陋习，建立起正规的中国话剧艺术演出规范。 1924年，洪深编译王尔德的《少奶奶的扇子》，获得了巨大成功。 1928年4月在纪念易卜生诞辰100周年纪念会上，洪深提议采用“话剧”一词来统一对这种舶来的现代剧的混乱称谓，话剧的名称从此确定下来。 30年代，他的《农村三部曲》（《五奎桥》1930、《香稻米》1931、《青龙潭》1936）名重一时。抗战以后还有《飞将军》(1938)、《米》(]938)、《包得行》(1939)、《鸡鸣早看天》、《女人女人》(1946)等一批力作。 此外．他还有十几部理论著作和20余部电影剧本，其中《申屠氏》是中国第一部较完整的电影剧本。 他编剧的《歌女红牡丹》(1931)是我国第一部有声电影。 一是父辈的影响。 “我父亲不幸的政治生命，使我陡然感受人情的残酷。”亲朋好友拿出狰狞面目讥讽垢骂，普通人也鄙视，“仿佛你做了人，吸一口天地间的空气，也是你应当抱歉的事情”。“从此深切地认识了一个人处在不幸环境中的痛苦；自己做过‘底下的狗,(UNDERDOG倒霉鬼)总能广遍地同情于一切在底下的狗的。” 二是家庭的影响。“第一件是我的妻子看不起我，和我离婚”。根本原因是他无心仕途。 三是自己的得意之作《赵阎王》的遭遇。 《晶报》评论说：“观者颇不明了，甚至有谓此人有神经病者。” 回忆：“记得1922年，我在上海自己表演《赵阎王》》。当时晶报的剧评者，一致骂我是神经病。《中华新报》的冯叔鸾在副刊上，明提我的名字，讥骂了十天，不提名字，再骂我一个月。” 袁昌英撰文指出，《赵阎王》摹仿奥尼尔的《琼斯皇》。在洪深的学生马彦祥出面辩护之后，袁昌英再撰文给了更为严密的分析论证，使得对手无辞以对。 在1922年的上海，《赵阎王》这样的戏剧演出是不合时宜的，舞台呈现与观众的戏剧期待相去太远。但这不能抹杀作品本身的价值。袁昌英的批评主要涉及作者在知识产权处理上的不当。对作品本身还是颇为欣赏的。所以，《赵阎王》虽然时运不济，但其实是一部不可多得作品，对洪深来说尤其珍贵。 尽管《赵阎王》是洪深留学美国归来后的第一部作品，也是给他带来深重伤害的作品，尽管它长期被论者以“改编”二字轻轻带过，但它却是洪深最见功力和才气的作品。 作者曾经说过，触发他创作灵感的是在火车上听到的关于长辛店活埋伤兵的故事。“我当时听了，情感上起了极大的冲动，好几天不能自然。” 主要人物： 赵大，赵阎王 “做好人嫌好，做坏人嫌坏” 老李 小马 营长 田汉（1898—1968） 原名寿昌。 《新教子》，登在当年的《长沙日报》上。这是他后来从事戏剧活动的最早渊源。 1916年田汉去日本，入东京高等师范学校。1919年参加李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。次年发表《环峨琳与蔷薇》、《咖啡店一夜》等剧本。 易漱瑜 1921年与郭沫若、成仿吾组织创造社。可是这一年他所崇敬的舅父被杀，给他留下了巨大的精神创伤。 1922年回国在中华书局当编辑，翻译《哈姆雷特》、《莎乐美》等剧。 1924年与妻子易漱瑜创办《南国半月刊》，发表《获虎之夜》。当年底易漱瑜去世，田汉从此在感情上处于流浪状态，寻寻觅觅，终生未能找到归宿。妻子的死使他觉得“宇宙不可抵抗的力量，没有价值的短暂的人生毫无意义，以及命运之神之绝对的严酷”。 以后，他担任上海艺术大学校长、南国艺术学院院长、1928年创办南国社，写了《名优之死》(1927)、《古潭的声音》(1928)、《湖上的悲剧》(1928)、《颤栗》(1929)、《南归》(1929)等受“新浪漫派”影响的作品。 30年代前后他开始从政治上“向左转”，创作道路也发生了变化。 《咖啡店一夜》 1920年