略谈近代水墨物画.pdf

天津美术学院 硕士学位论文 略谈近代水墨人物画 姓名：吴春燕 申请学位级别：硕士 专业：美术学 指导教师：颜宝臻 内容摘要： 现在不少人对徐悲鸿引西方写实主义改造中国画的主张持否定和贬义的态度，对现代写 实主义水墨人物画的成就予以批判，认为徐氏把现代中国画引入了歧路，斩断了中国凰一脉 相承的传统，阻碍了中国画的正常发展。本文从清末明初中国的历史背景出发，说明以西方 写实主义改造中国画的必然性，列举了一些写实主义人物画家的作品风格和演变历程。肯定 了他们的成就以及在现代水墨人物画的发展中所起到的作用。并指出水墨人物画可以作为现 代多元化发展的国画空间中有价值的一部分而存在，不应予以排斥。 关键词：徐悲鸿，写实主义；现代水墨人物画；传统，发展 时代背景 历史是有延续性的 在我国绘画史里，人许多杰出的画家，留下许多杰出的作品，是我们民族非常珍贵的遗 产。我们作为中华民族的子孙，有幸得到这些遗产应该好好地珍惜、继承这些好东谫，但是 这就可以了吗?这就是我们作为子孙该做的事情吗?还远远不够。除了要要继承，更要进行 补充，也就是要把祖宗留下来的好东西发扬光大。如果只知道一味地把祖宗遗训捧为金科玉 律，不敢稍有违背、唯唯诺诺，这样的人看似孝顺，其实才是一个真正的“不肖子孙”，老 祖宗若知道他们的优良传统到我们这里就不发展了，到此结束了、帖上标签加印封存了， 奉为神谕捧到天上去了，那他们真要从棺材里爬出来大骂我们没出息呢。这也是为什么许多 人骂四王的原因，曾经被推为中国画集大成者画学正宗的四王，曾经是画坛的权威，人们崇 拜的偶像。可是后来却被打倒了。激进的人们认为就是他们阻碍了中国画的发展，使得传统 中一个非常重要的优秀品质一一写生精神的丧失。使得学画之人只知道一味地师古、抄袭古 人粉本、在前人的残羹冷炙中讨生存。 那么、怎样才能打破复古主义，实现中国画的变法与革新呢?我们近代绘画教育的光驱 蔡元培认为要改变这个因循守旧的作风、必须融合中西法的写实手法、要对景写生并且提倡 画不膏像以解决中国画形体解剖比例不准的问题。革新派陈独秀直截了当地说：“要改良中 国画、继不能不采用洋画的写实精神”。画家必须用写实主义、才能够发挥自己的天才，不 落古人的巢穴。这个论点的提出，有一个大的社会背景。我们知道，中国一直受到西方列强 洋枪洋炮的侵扰，近代中国的失败，就败在了科学技术不如人。所以那些有社会责任感的人， 想通过学习西方的科技文明来扭转大局，拯救中国，“师夷长技以制夷”。在这个大的环境背 景下，中国的绘画也必然要作出自己的选择。因为书画是中国文化，事实上不仅仅科学技 术，从制度到观念，都是中国自救图存不能不借鉴、学习、采纳的对象中非常重要的一部分。 而当时中国画坛总体的萎靡不振，多数画家仍逡循在传统的笔墨中寻求突变。其中当然也出 现了几位大师，比如任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等。我们不能否认他的艺术成就，使 得传统在迷茫、困惑何去何从时绝处逢春。就像是。山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的 感觉。但他们仍是在传统的文人藏领域中的有所建树，而在当时中国处在内忧外患的时局下， 文人画出世的理想、淡泊的情怀很难满足人们想通过绘画来反映现实人生，表达社会心理的 主张。因此，陈独秀、蔡元培等人或是从政治革命立场出发或是众民族文化革新的立场出发， 提出了融合中西和采用西洋写实主义精神来拯救中国画，使其能够不守旧不变，不落古人巢 穴的主张，确实是给中国画注入了一剂新鲜血液，开辟出了～条亲路。在当时就有一批志力 于民族文化复兴的人赞同这一主张，而且在以后相当长的一时问里，中国新一代艺术家在理 论和实践上都遵循了这样一条道路。 历史的选择 徐悲鸿是这一条道路的坚定开拓者。他的美学观点很明确，就是要汲西湖以活中土，吸 取西方，改造传统。他提倡了写实精神，要科学般地，。惟妙惟肖”，他说“然肖或不妙”未 有妙而不肖者也。徐悲鸿也传统的“师造华”作为实现中国艺术改革的根本途径，并进一步 就如何“师造华”提出了“尽精微，到方大一的要求。他一方面要求对自然物象作深入细致 的观察，避免空泛之论，浮华之调，另一方面又要求艺术形象有统一性，整体感和艺术上的 概括力。这些观点和方法的提出，对于清末以来模拟抄袭之风，无疑是一个有力的矫正，意 义