野兽派(Fauvism 1905-1908) 野兽派算不上是一个流派，因为它既没有.DOC

野獸派(Fauvism 1905-1908) 野獸派算不上是一個流派，因為它既沒有自己的理論體系和藝術綱領，也沒有統一的藝術風格，只是該派畫家大都以強烈色彩為其探求目標。 背景 十九世紀中葉出現的工業革命對舊社會的秩序提出挑戰，藝術傳統逐漸改變，十九世紀的先鋒如印象主義、後印象主義的藝術家捨棄傳統的規則，尋找激進的新答案。 與此同時，非洲、亞洲和美洲的藝術，深深地吸引嚮往異族情調的歐美藝術家，刺激起他們從新的角度探索藝術。 起源 一九零五年法國秋季的沙龍展中，批評家牟雪爾(Louis Vauxcelles) 看到傳統雕刻家馬爾凱(Albert Marguet， 1875-1947) 的作品和馬蒂斯鮮艷的油彩繪畫放於一起，兩件作品對照之下，不禁驚訝叫道:「被野獸(Fauves) 圍困著的唐那太羅(Donatello，1386-1466) !」野獸派(Fauvism)的名稱由此而來。 藝術特徵: 提倡色彩裝飾論:以主觀而鮮明誇張的色彩表現物象，完全漠視題材或描繪物的基本色調。 Henri Matisse. Woman with a Hat 注重線條的運用，吸取東方藝術，如日本浮世繪，中國瓷器圖菜花樣等特質，以「線」作為畫面的骨幹。組黑果斷的輪廓線是他們共同語言。 Matisse, The-Dessert Harmony in Red Henri 1908 平面的構圖:把立體幻象抽離二次元的空間表現，更消除傳統的遠近比例，光影等效果。 Matisse, The joy of Life 減低客觀的自然模倣對主觀感情表達的限制。 影響: 野獸派大膽的著色，色彩一下子成為造型，色影一下子又化作感情，突破了當時繪畫的常規，更開拓了現代藝術追求純粹表現視覺形式的發展。 (三)代表畫家: 1) 亨利﹒馬蒂斯(Henri Matisse 1869-1954) 強調色彩在繪畫中的作用，揚棄傳統色彩的光影和明暗，用單純的色彩構成平面而和諧的畫面。他的繪畫風格從粗獷進入婉柔的典雅。早期作品如「馬蒂斯夫人像」筆觸明顯，用色自由大膽，以主觀抽象的色塊，形狀及自由的線條來構成誇張的形象，而不顧及客觀的對象。後期如「舞蹈」完全追求色彩的單純化、平面裝飾趣味和線條的節奏感。最後以「剪紙」創作把簡練單純的色彩和平面裝飾風格推向極致，使人聯想兒童畫的天真。 i) 馬蒂斯夫人像( Portrait of Madame Matisse) 1905 ii) 舞蹈(Dance) 1910 iii)紅色室內(The Large Red Interior) 1948 iv)鋼琴課(Piano Lesson) 1916 v) 聖誕前夕( Christmas Eve) 1952 vi)飄動的頭髮(The flowing Hair) 1952 2)路奧(G.Rouault) 1871-1958 作品帶有強烈的表現性，由於早年從事玻璃嵌(Stained glass)工藝的工作，故作品均其濃重的輪廓線;色彩簡約而明度極高。畫面多反映「宗教情緒」;描繪下層人民，如「妓女」的痛苦和絕望的形象;亦間有平常心日常境物的刻劃。 i) 裸體(Nudes) 1907 ìi) 老國王(The Old King) 1937 iii)英國小丑(The English Clown) 1939 iv)葬禮(The Funeral) 1930 姓 名:___________________ 班別(學號):_____________( ) 段落3 分 析 圖1 Matisse, The Dance, 1910, 260?cm ×?391?cm 圖3 Vincent van Gogh, 1888, Café Terrace at Night, 81X65.5cm 畫家 亨利﹒馬蒂斯 梵高 畫題 舞蹈 夜晚的露天咖啡屋 時期 野獸派 後印象派 繪畫了什麼 繪畫了五位裸体少女在綠地與藍天下手牽手在跳舞 黃色咖啡屋，藍色的星空夜晚，加上昏黃光線的烘托，使得咖啡座上幾位客人喝咖啡的景致呈現朦朧遠觀貌。 如何體現當時的藝術特微 以主觀而鮮明誇張的色彩表現物象。 平面的構圖。 主觀感情表達 作品在顏色及造型上也是表現藝術家的主觀世界，認為藝術應忠於個人的感受和體驗，無需與客觀世界一致，應以藝術家的主觀情感去改造客觀形象。 題材世俗化 顏色 以主觀而鮮明誇張的色彩表現物象，完全漠視題材或描繪物的基本色調。 加強繪畫色彩的亮度，使用原色與混合色產生互補(藍橘)。 黃色咖啡屋與深藍色天空以及消失在黑暗中的藍黑色街道之間的強烈對比。 構圖/空間 平面的構圖:把立體幻象抽離二次元的空間表現，更消除傳統的遠近比例，光影等效果。 梵谷以相同彩度的顏色來呈現遠景與近景，明顯違反自文藝復興以來眾所周知的大氣透視