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西方美术史中艺术家地位的提升研究 　　（池州职业技术学院，安徽 池州 247000） 　　摘要：西方美术史的进程，与“从事视觉艺术人”的社会地位变化紧密相连，而艺术发展的历史，也是“艺术家”不断完善自我和塑造自我的真实写照。文章关键问题是对文艺复兴所建立起的艺术家独特的认知角度、当时的艺术环境、以及艺术家自我塑造对视觉艺术的影响的阐述，而视觉艺术对于文艺复兴的特殊意义也是文章的重点之一。 　　关键词：艺术家；社会地位；文艺复兴 　　中图分类号：[J520.9] 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）13-0079-02 　　一、以柏拉图看西方美术史 　　“当我们考虑绘画、雕塑和建筑这些视觉艺术时，似乎它们在古代的社会和知识声望比人们可能根据它们的实际成就或者多半属于后来几个世纪的偶然的热情评论所预期的要低的多。”构成近代体系的五门“美的艺术”在古代并没有被归为一类，他们分别被划分到不同的学科；柏拉图（Plato）谈论最多的诗歌通常与语法、修辞相伴，音乐与数学和天文学紧密相连；而“视觉艺术”由于被大多数作家排除于“自由学科”（liberal arts）的领域，必然卑微地与其他一些被人们看不起的手工艺为伍。 　　柏拉图在《斐德若篇》（Phaedrus）和《伊安篇》（Ion）中，认为创作图像的品质依靠“技艺”和“知识”的结合以及天生的才能、亚里士多德和贺拉斯（Quintus Horatius Flaccus）曾把绘画与诗歌相比较、维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）把建筑包括在文科中、普林尼（Pliny）把绘画包括在文科中，然而塞内加（Lucius Annaeus Seneca）明确地否认了绘画在文科中的地位，大部分其他作家也不予理睬。通常一些用于描绘画家和雕塑家的词，也都反映出他们低下的社会地位，这与古代对体力劳动的蔑视有关。 　　当柏拉图在《会饮篇》（symposium）和《斐多篇》（Phaedo）中讨论美时，他不仅谈到人的人体美，而且谈到心灵的美的习惯，谈到美的认识，而在这方面他完全没有提到艺术品。《斐德若篇》中柏拉图将人分为九等，在九等人中第一等人是“爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者”，而“诗人和其他模仿的艺术家”的地位在医卜星相之下，位于第六等，柏拉图认为他们是运用技巧知识从事生产劳动的“手工艺人”，从中看出柏拉图鄙视他所谓的从事劳动实践、非“理式”的“手工艺人”。 　　而到了中世纪，这一时期的艺术几乎都在指向同一个目标――传递上帝的观念，其所关注的是如何最清楚、最经济地去表达意图，为普世信仰服务。上帝的思想通过各种艺术语言被揭示出来，几乎每个图像的背后都隐藏深意，因此中世纪艺术首先是一种象征主义艺术，它的形式仅仅是传达信仰的载体。由于那样一个特殊的时代（基督教作为普世宗教），图像本身的使用和圣经律法中关于制像的明令禁止产生了冲突，经历长时间的论争，才找到适当的艺术表现方式。尽管中世纪的视觉艺术是为宗教服务的，却为文艺复兴时代的光辉灿烂的艺术打下了基础。 　　二、文艺复兴时期艺术家地位研究 　　14世纪开始，意大利人自觉认识到他们在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代，一个被19世纪历史学家命名为“文艺复兴”的时代，在这个伟大时代的人们，试图摆脱“黑暗的中世纪”，摆脱封建制度和教会神权统治的束缚，脱掉那层由“宗教信仰、毫无根据的幻想和先入为主的成见”钩织成的面纱，逐渐得到精神的解放。文艺复兴的各个方面都是个人主义的表现，以及人文主义的表现，我们看到了许多艺术家他们在每一个领域里，都创造了新的完美的作品，并且他们作为人，也给人们留下了最深刻的印象。 　　在意大利，从契马布埃（Cimabue）和乔托（Giotto）开始，绘画与其他视觉艺术稳步兴起，在16世纪达到高潮。 　　早期人文主义者薄伽丘（Giovanni Boccaccio）在谈论古学复兴时，首次将画家与诗人相提并论，并且在其著作《十日谈》中他把乔托说成是佛罗伦萨的光荣的杰出人物之一，是“佛罗伦萨的王冠上的一颗宝石”，把他视为画家中的但丁，也正是他“在绘画被埋没了许多世纪后又使它得到复苏”。 　　（乔托）具有极大的绘画天才，在那哺育众生、载负万物的大地上，以及在那不分昼夜、运行不息的天梯上，没有一样东西他不能用一支铅笔，或是一管鹅毛笔，抑或是一杆油画笔，把它描绘出来，而且描绘得惟妙惟肖，栩栩如生。他的艺术几次三番瞒过了人的眼睛，叫人乍一看去，竟把图画当作了实物。几百年来，始终是迎合庸俗趣味、不登大雅之堂的绘画艺术，到他手里才又重新发扬光大起来。 　　但丁在《神曲》的《地狱篇》中，提到乔托和他的老师契马布埃：人力所得的真是虚荣啊！契马布埃认为他是画坛的巨擎，可现在鹰扬的却是乔托，