正在急速蜕变跃升的港都高雄.DOC

正在急速蛻變、躍升的港都---高雄 高雄捷運美麗島站 高雄捷運美麗島站KMRT O5/R10 Formula Boulevard Station美麗島站，如教堂般的純潔沉靜，在玻璃之下合掌祈禱。 高雄捷運美麗島站(O5/R10 Formosa Boulevard Station)位於高雄市中正三路與中山一路交會的舊有圓環上，是高雄捷運紅線與橘線的交會處，直徑140公尺，號稱是東南亞最大的圓型車站，除了在舊圓環處的紅線圓型地下站體(R10)之外，在中正三路也有屬於橘線的長方型站體(O5)。本站共計有11個出入口，舊圓環上有4個大型出入口、舊圓環北方的中山一路有3個出入口、舊圓環東方的中正三路有4個出入口。 原名大港埔站的美麗島站，後經決議變更名稱為「美麗島站」，用以紀念1979.12.10發生在該地的的美麗島事件，本站的設計師來自於日本，建築師「高松伸」將圓環四方做了四個扇型的開口，以白色鋼管依角度變化排列，並用三角型的透明玻璃組合，形成了兩道漸漸爬升的弧型，最後接合在最高處。這個概念要呈現的是「合掌」、「祈禱」，出入口像是一座教堂般，讓人沉思、反省。 美麗島站的地下部份為一巨大的圓型空間，在中央川堂處，採用由義大利裔美籍藝術家Narcissus Quagliata(水仙)繪製的光之穹頂，直徑100呎的巨型彩繪玻璃藝術，這是高雄捷運至今仍不願意公開的壓軸好戲，不過我們還是可以透過德國的一則報導中探視其原貌為何。 高雄捷運美麗島站「光之穹頂」公共藝術作者 水仙大師 校園演講 地點：國立台北藝術大學美術系館F215教室時間：2008年3月5日 下午1點半入場 演講題綱(暫定)： - 光之穹頂的發想與創作理念 - 光之穹頂帶來的玻璃藝術技法突破 - 水仙大師的藝術家心路歷程 背景資料： 水仙大師 水仙大師 (Master Narcissus Quagliata)出生於1942年二次大戰時的義大利首都羅馬，在青少年期便跟隨當時義大利最有名的超現實藝術家Georgio DeChirico學習作畫，十九歲那年遠赴美國舊金山藝術學院半工半讀，1966年獲得藝術學士學位。在1968年獲得碩士學位後，他便領先嘗試使用玻璃為創作的主要媒材。水仙希望透過藝術來傳達他對人生的看法，覺得朝「公共藝術」的領域發展比較有價值，於是他將玻璃藝術與建築結合，但不只是侷限在宗教上，而是將藝術帶到人們聚集的地方，這就是到了90年代大家熟稱的「建築玻璃藝術」(Architectural Art Glass, AAG)。 水仙嘗試與全世界不同的玻璃藝術家合作、交流、講習，也同時展開了他對玻璃藝術與新科技大膽的嘗試與實驗。進入1990年代，各國的博物館及藝術館再度收藏他的作品，例如美國國家博物館 (Smithsonian Institute)、紐約大都會博物館 (Metropolitan Museum)、墨西哥現代藝術館 (Franz Mayer Museum)、橫濱市博物館 (Yokohama City Museum)…等，都有他的作品，博物館、收藏家與經紀人開始敬稱他為『水仙大師』(Maestro Quagliata)。 其他有大型公共藝術的車站為高雄捷運紅線R23橋頭火車站、R17世運站、R4高雄國際機場站。 車站 公共藝術介紹 概念 創作者 國籍 R4高雄國際機場站 凝聚的綠寶石Emerald Laminata  將玻璃排列切割成漣漪般的巨大流體狀牆面。 Lutz Haufschild Germany O5/R10美麗島站 光之穹頂Dome of Light 巨大彩繪玻璃圓頂，繪製了象徵高雄的海洋與生命間的互動。 Narcissus Quagliata Italy Born American R17世運站 半屏山之魂Floating Forest 數位彩繪玻璃天井，森林的意象透過自然的陽光下灑落整個車站。 Ron Wood and Christian Karl Janssen USA R22A橋頭糖廠站 The Land of Sugar Home of Butterflies 以糖業大地的的構思，結合蝴蝶之鄉的概念創作的水彩玻璃藝術。 公共藝術種子十人 Taiwan R23橋頭火車站 天工開物Divine Labor Leads the Industrializaion 採用美濃窯技術製作的大型陶壁公共藝術記載歷史。 朱邦雄 Taiwan 美麗島站的地理位置舊稱大港埔，鄰近著名的六合夜市、高雄郵政總局、中山婚紗街、南華觀光購物街，而兩線交會的心臟地帶，捷運公司給它取了捷運之心這個稱號，而隨著工程即將完工，美麗的玻璃建築也即將在高雄的夜空中閃耀。 除了美麗島站之外，中山一路建國二路交會口至中山二路三多