浅议中国古典舞万变不离其“心”重要性.docVIP

浅议中国古典舞万变不离其“心”重要性摘要:现在中国的舞蹈艺术,已由以前的场子转向课堂走向艺术大舞台;并且由低层次走向高层次,由国内走向了世界。这是一个可喜的趋势,是一个伟大的改造和升华。我想说明的是这样一句话:“心里没有,身体白走。”这是老一辈艺术家对舞蹈艺术的实践与经验的总结,这恰好也正是我万变不离其“心”论点的出发。从这一句话所引出来的,是我对舞蹈艺术表现的探讨。 关键词:中国古典舞;舞蹈艺术;作用 中图分类号:G711 文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)07-0232-01 舞蹈要打动人心,就要创造舞蹈美;要创造舞蹈美,就得寻求,捕捉和研究舞蹈美。然而,舞蹈美是什么呢?究竟是什么东西“鬼使神差”地操纵着舞蹈美与不美的神圣艺术大权呢? 舞蹈的作用已不再是简单的形式表现:传授生产经验和组织劳动、锻炼武士、教育儿童、历史记述、传统教育,图腾舞蹈的祈求丰收、鼓舞斗智,防治疾病、美化娱乐。从以上不难看出,原始舞蹈与现代舞蹈的曲别不仅在于外在动作和其形式,而更主要的是内心世界的出现、再现、体现。心理的承受,由以前的单一、简单转向多元化和复杂。而舞蹈艺术的审美价值、社会价值、历史价值更为突出、重要。所以对舞蹈心理的表现与追求也就更完美、更趋于一体化了。内外的表现动作是共同并进的。不能光强调上而忽略了内在表现,它们是相辅相承的因果关系,因为心理表现的需求是更有利于外在的动作的体现和出神入化。如果舞者要完善自己,使自己在舞蹈艺术上再有更大造诣,内在的需求大大的大于外在表现。并且强调纯真的内心写照与心理表现的重要性。不光要有丰富的经验和艺术实践,还要提高自身的文化、艺术各方面的修养。所以说这些就是提高自己的重点与任务,也是升华的必经之路。 我们从平时的训练、一段组合、一个剧目,很容易看出它的好坏。而评分他的好坏标准,不是在于你能转几圈、跳多高。只是在一点上―内在心理表现的或多或少,说起来容易,做起来难啊。演员按照编导意途,思路,方法,把节目完成的无一漏洞;服装设计也恰到好外;灯光音乐也配合的好,为什么就打动不了观众,带动不起观众那蓄意很久,即将暴发的激情和情绪呢。对,正是缺乏内在心理的塑造与表现。导演、舞美、观众们只起到了画龙的辅垫作用。而真正使龙活的是演员自己的内在表现,所以没起到点晴的作用。要想使龙的眼睛,达到神成活现,就必须付予成生命力和血液,所以心理表现起着举足轻重的作用。 音乐在舞蹈里也起着举足轻重的作用。音乐可以单独的成立,但舞蹈与音乐的关系可以说是紧密相连和相关的。音乐在发展动作思维,培养舞蹈心理感觉起着重要的作用。音乐是舞蹈内在心理的节奏,是舞蹈的声音。而舞蹈又日音乐的形体和心声再现。两者相互表现,层层递进,烘托出优美的音乐,感人的舞蹈艺术,灿烂的中华文化。所以说音乐不仅仅是舞蹈简单的伴奏和节拍,而是体现舞蹈形象,更生动、准确的表现出音乐和舞蹈的思想内容。所以这就需要更深一步的对音乐的理解,这就是我们常说的把音乐吃透和理解透彻,就是这意思。每次我在跳舞时,结合自己的理解与处理,融于音乐内在情境,再把音乐的情感对渡到舞蹈本体,使之更有色彩,味道和欣赏价值。所以每次我把音乐过渡到舞蹈时分为三部分:融于心,动于情,付于形。但是有人认为“音乐就是舞蹈的灵魂”这话不假,但是太绝对了。音乐与舞蹈都可以完全独立的,少了谁都存在,而且都可以称之为艺术。所以说二者的关系是相关,相辅而不是相等。着重一面则失去音乐或舞蹈的本体。而不是拟舞为主,音乐为副了。强调这一点非常重要。舞蹈没有自己的本体,内在东西,那启不是喧宾夺主了。对于音乐的内在心理表现形式,树立起形象和舞蹈感觉,是非常有利于提高对舞蹈自身水平,对舞蹈再追求更辉煌之将来的又一天地。所以我们必须把音乐所流动的情与舞蹈语言有机的结合起来,使舞蹈表现出不平凡的“内心世界”与音乐的关系达到:你中在我,我中有你。 舞蹈艺术是一种形体艺术,表现的是复杂的心理状态。它发于性,表于形。是通过人体这种体姿符号来传递情感,表达情意,表现心理的。情感体验与形体动作恰到好处地融合一起,使舞蹈的动作心理成意念化、情感化、形象化,从而把握到舞蹈内在的感觉。这样体现了人的精神创造力与体美的创造力的完善合谐。心理表现与舞蹈感觉是互相影响,互相制约的。只有发展了心理思维,才能抓住舞蹈的感觉,而有了好的舞蹈感觉,又反过来促进心理思维的进一步发展。虽然舞蹈本身是直观的视觉形式的艺术,但只要细微的剖析,不难看出,没有心理形象塑造,心灵美的创造,外存的表现美将随风而散。 所以,要积极探讨舞蹈心理表现美的本质,努力创造为人民喜闻乐见的舞蹈美,来满足人们不断丰富和发展舞蹈审美需求,是一个关系到舞蹈艺术进一步繁荣发展的急待解决的大问题。“心里没有,身体白走”这一实践证