民族歌剧《江姐》咏叹调《五洲人民齐欢笑》作品赏析.docVIP

民族歌剧《江姐》咏叹调《五洲人民齐欢笑》作品赏析摘要：《五洲人民齐欢笑》这首音乐作品是中国民族歌剧《江姐》 的经典唱段，也是该剧结尾的升华部分。人物内心变化丰富，情感表达爱憎分明，抒发了江姐对家乡对人民的依恋之情，表现了江姐面对亲人牺牲的噩耗，坚定沉着，面对敌人永不退缩，勇往直前，对革命事业忠贞不渝的英雄气概。 关键词：咏叹调；江姐；艺术特色；歌唱与表演 一、中国民族歌剧《江姐》 创作背景：歌剧《江姐》诞生于20世纪60年代，由中国人民解放空政歌剧团根据小说《红岩》改变。《江姐》中很多唱段脍炙人口，也使该剧广为流传。其中《五洲人民齐欢笑》成为该剧中一首颇具分量的咏叹调。该曲由阎肃填词，羊鸣，姜春阳，金砂作曲。是中心人物――江姐的重头唱腔。该剧以音乐，舞台美术及表演为一体，表现了新歌剧独有的艺术特征。其优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。 剧情简介： 江姐是著名的革命烈士江竹筠的爱称，原名江竹君， 1920年8月20日出生于四川省自贡市大安区大山铺镇江家湾的一个农民家庭。1939年加入中国共产党，担任中共重庆新市区区委委员。 全国解放前夕，地下党员江雪琴(江姐)带着四川省委交托的发展华莹山游击队的重要任务，离开重庆奔赴川北。在重庆，江姐机智地摆脱了特务头子沈养斋的搜查。在赴华莹山途中，她惊悉丈夫――华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛，在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，立即投入了对敌斗争。江姐和游击队员们广泛发动群众，抗丁抗粮、阻截敌人军火，开展武装斗争，有力地配合了解放战争。不幸的是，由于叛徒甫志高的出卖，江姐在川北被敌人逮捕，并被关进了重庆中美合作所渣滓洞集中营。面对敌人的严刑拷打和威逼利诱，江姐大义凛然，最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。 二、咏叹调《五洲人民齐欢笑》的艺术特色 咏叹调为歌剧中主要人物的独唱曲，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特征，他们的“肖像”，是一种旋律性强，表现力丰富的叙事，抒情唱段。通常篇幅较大，富有戏剧性，是歌剧中最精彩的音乐，有完整的结构形式和情感层式。《五洲人民齐欢笑》是江姐被捕后一个夜晚在牢狱中所唱的。多侧面地展示了江姐崇高的思想境界和革命乐观主义精神。这一首大咏叹调是塑造江姐形象的重要唱腔，也是全剧的核心唱段，戏剧效果极其强烈，人物性格特征突出。该曲在音乐创作中吸取了板腔体的结构和展开方法。随着人物的感情需要，节奏快慢自如，多变，充分展现了主人公江姐丰富的内心世界，深刻地刻画了江姐的性格特征。全曲可分为三段，采用了“抒情―叙事―抒情”的结构。 歌曲的第一段描述了江姐在走上英就义道路前，与被捕的战友们在深夜的牢房里，透过牢房墙上那唯一的小窗，望着天空上皎洁的月光，思念着梦中的家乡，告慰战友不要恐慌，胜利就在眼前。“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛”，歌曲一开始就吸取戏曲板式结构的特点，抒发着江姐对革命必胜的信心。这里采用四四拍的慢板进行，要求歌唱者在演唱时把每一个字眼吐露清楚，每一个甩腔的开口都要做好，感情逐渐加深，信念更加坚定，语气不能松懈。歌曲的这一部分细致深刻地抒发了江姐对家乡，对革命，对党的无限深情，从侧面塑造了江姐视死如归的革命心态。点睛之处更在那“满天朝霞照着我，胸中红旗万杆飘”，这一句唱出了歌唱家数十年间的嗓音锤炼历程，也在不经意间跨越了广域音界。演唱时语气加重，镇定自如，仿佛看到了胜利的曙光。接下来间奏，使主人公的感情进一步升华。这里采用步步加紧层层高潮的音乐处理手法，丝丝入扣地刻画了江姐对胜利憧憬的内心世界。在演唱“到明天…….”时，感情已不能抑制，借景抒情变为直抒胸怀。这时的江姐已经把心中满怀的热情与欲望展现出来，在轻轻吟唱中表达出一个英雄蕴藏的感情。这部歌剧线索明朗，情节多变，揭示了错综复杂的矛盾冲突，所以在演唱时，演员必须进入角色，忘掉自己是演员，达到演员与角色完全融为一体的程度。在第二段的演唱中情绪由抒情性转入了叙事性，速度较之前的有所加快。思路更加开阔，畅想今朝。这一段饱含了江姐对党对人民的呼唤，对未来的憧憬，对孩子的寄托。江姐放弃了小家，顾了大家；放弃了自己的幸福，而更注重中国人民的幸福。她失去了自己的丈夫，并没有沉浸于丈夫死的悲痛中，依然从事着地下党工作。面对即将到来的死亡，她毫不畏惧。这一段表现人物时难度有些大，要求演唱者在表演时唱词要展现戏剧冲突，揭示主题，掌握当时主人公独特的心理状态和思绪变化。演唱时，情绪上要自然，从容，心中的信念加深。 间奏后面是单独的一个乐段，比前面的速度放慢一点，更加叙事，表明主人公由激情过度到平坦的心态。看到“红日高照”，江姐仿佛看到了解放，心