电影镜头画面运动.docVIP

、电影镜头画面的运动 电影是“动的艺术”，……能真实地再现出现实中各种运动的物质及物质的各种运动，再现运动过程及运动的时空形态。因此，运动是影视特有的造型表现手段。电影镜头画面的运动效果是由摄影机运动造成的。 电影镜头画面的运动，通过被摄对象运动和摄影机运动而不断改变画面构图结构和画面中的情节重点，变换对象在画面中的位置及画面的透视关系。 观者在有意识和下意识中视觉相对集中，并使视觉得到一种没有阻断的有机的转换。运动加强了电影银幕所展示空间的逼真感，强调了电影镜头画面的假定性美学层面。运动作为一种极富魅力的视觉形式，其速度的变化产生了节奏，创造了电影镜头画面的风格情绪。 通过运动镜头的调度。推、拉、摇、移（环绕）等。引导注意力；强调画面的景深；创造逻辑关系。? 运动的方式 被摄对象运动—— 影片《第七封印》中，当死神来宣布他的胜利时，他慢慢地向摄影机走来。开始可以看到他的整个身影，结束时他的黑斗篷完全遮住摄影机的透镜。我们越来越感到不安，我们终于与骑士一起共同体验着他的痛苦与恐惧。在那一瞬间，我们成了骑士，我们的眼睛也闭上了。 摄影机运动—— 推：摄影机沿摄影机光轴方向向前移动拍摄。（变焦镜头：视觉上是被摄主体被不断拉倒我们视点前来。） 观众有视点前移的感觉，被摄主体有由远及近的变化。景别在运动中不断变化，被摄主体由小变大。从众多被摄主体中，集中在一个被摄主体上。增强画面的逼真性和可信性，有身临其境感。急推可以作为一种强调，突出环境空间中的被摄主体。慢推可以达成对人物内心世界的一种深入与渗透。 ? 拉：摄影机沿光轴方向向后移动拍摄。（变焦镜头：视觉上是背景空间被拉向远方，同人物之间产生拓展感。） 视点远离被摄主体，景别变化十分明显。在同一镜头内，从局部到整体展示空间。在一个镜头内，可以了解到空间整体与局部的变化关系。 ? 反向移动变焦是指摄影机在推进或拉远的同时，变焦镜头进行反向的变焦，从而保持画面景别的一致。这种技巧制造的银幕效果是：在保持画面中人物或主体景别不变的情况下，空间环境的纵深感被压缩或拉伸。由于使纵深空间成为了画面种主要运动的因素，与相对静止的主体形成强烈的运动反差，这种技巧在影片中更具主观表意的色彩。 影片《哥斯拉》中街道上惊恐的警察。 摇：带有模拟性质的客观运动的拍摄。作为一种高操控性镜头，摇镜头是那么引人注目，以至于我们通常不会怀疑他的效果，并把它当作一种影像的技巧来接受它。 摄影机在一个垂直的轴心上，水平旋转将近三百六十度，能拍下整个可见的水平线。摄影机也可以垂直的摇镜，来拍摄上下的景物。摇镜头和其他摄影机运动的区别在于，拍摄摇镜头时，摄影机的位置是不动的。 符合人眼在自然界中寻找运动物体或关注景物的生理特性。镜头伴随主体运动方向，展示主体在空间中的位置关系。造成了视觉期待性。保持画面空间的完整性，画面内构图形式变化丰富。 当进行摇镜头时，长焦距镜头会加快物体在画面中横向移动的速度感。因为长镜头相对于广角镜头来说，只框取背景中的一小部分。一个用长镜头拍的短距离横向的摇镜，会显得比用广角镜头所拍的摇镜更长。望远镜头短景深的特性常被用来孤立主体，以及在移动摄影时增加运动感。 快速摇镜头又称为“甩”，从腰镜头的起幅至落幅，中间过程由于速度过快形成视觉模糊。 导演黑泽明的武士电影里常使用望远镜头，在树林中摇派奔跑的人或马，让背景变成模糊的光影效果，同时让前景（如树木等）有规律地干扰画面，有如抽格的效果。《罗生门》，《蛛网宫堡》。 移：摄影机与被摄主体成平行运动，对背景有展示效果。 摄影机随主体运动时，产生跟随的效果。移动镜头可以跟随一个主体，逐件地向我们展现整个场景里的局部细节。善于表现复杂的环境空间和建筑空间的结构关系。最常用的移动镜头，就是跟拍两个人或更多个在对话中的人。主体和摄影机以相同速度行进，而且主体至摄影机距离维持不变。 移动镜头是用来跟从一个主体或探索空间而设计的，它可以是一个框取单一主体的简单镜头，或是一个复杂的连拍镜头，在一个连续流动的运动中，连接多重的故事元素、不同的场景和构图。 比主体移动快或慢的移动镜头。当摄影机与主体以不同速度运动时，透视感就被三个层面的运动强化了——背景、主体和前景，而不仅是两个层面的运动（摄影机与主体以同样速度移动），加强了电影镜头画面的景深效果。 ? 升降运动：摄影机在空间上作上下位置移动的拍摄。 升降镜头独特的元素是指其垂直运动的能力。画面中地平线的位置构图调整中的首要因素。主观意念明确，构图上有一种象征性和写意性，反映出一种心态和情绪。 升降镜头天生具有一种史诗般的宏伟特质，不论被摄主体是什么，单靠它外在运动的快感，就能抓住我们的兴趣。在一个段落的开始使用升降镜头，不但强调了现场感，同时也建立了一个地点的地理环境。异样的观看角度和具诱惑力的透视变化，很容易将观