保护并重建丰富多彩地方戏曲.docVIP

保护并重建丰富多彩的地方戏曲 外国人到中国后，最感兴趣的活动内容之一就是看戏。他们常常惊叹中国地方戏曲的丰富多彩。的确，我国是世界上剧种最多的国家。据统计，全国地方戏曲剧种达三百六十个以上，它们分别属于“东柳西梆，南昆北弋”与皮黄调五大声腔系统。 柳子腔不单指明代以来山东曲阜一带流行的柳子戏，还包括湖南湖北的花鼓戏、安徽黄梅戏、云南花灯戏、江西采茶戏等以山歌、民谣、小曲为主要唱腔的戏曲。梆子腔名称的来源，可能和乐器中有两根表达节奏用的枣木梆有关。它的声调，高昂悲壮，自明代从陕西诞生以后，流传北方广大地区，秦腔、晋剧、豫剧和浦州、上党、莱芜等各种梆子，都是它的枝叶。昆山腔的历史可以上溯到元代，它是声调最抒情，最优美的声腔。明末清初，昆山腔流传到各地，与当地的地方戏曲相结合，产生了这一系统中许多带有地方色彩的分支，如川昆、湘昆、苏昆、徽昆，浙江还有剧目丰富的婺昆。弋阳腔保存了古老的南戏部分传统，如多用打击乐器，采取前后台一唱众和的帮腔形式，它的风格比较粗犷、朴实。以高腔为主的赣剧、湘剧、川剧、徽剧、闽剧，都是它的亲族。皮黄调是清代中叶形成的，以西皮、二黄为主要唱腔。它属于板腔体，剧中的唱曲，由西皮与二黄为主的导板、元板、慢板、快板、散板等一套曲调组成，大多是七字句与十字句，汉剧、京剧、桂剧、粤剧都属于这一类。 在各个系统所属的剧种中，秦腔、昆剧、川剧、汉剧、徽剧和越剧影响都很大。秦腔是西北的主要剧种，康熙年间已传到北京；到乾隆是出现了杰出的演员魏长生以后，它更轰动了京师。昆剧是我国古典戏剧表扬艺术的高峰。它有四千多个支曲调，适用于塑造不同类型的人物；配合音乐，它有一整套精心创造的舞蹈动作，表现人物的内心世界，细致传神。川剧在西南影响很大，剧本主题鲜明，情节生动，以小生、小旦、小丑为主的戏特别多，在喜剧表演手法方面有丰富的经验和创造。《拉郎配》、《闹齐庭》都曾给观众以深刻的印象。徽剧和汉剧与京剧的形成都有密切的关系，特别是徽剧，唱腔丰富，包括二黄、昆曲、吹腔、高拨子等各类声腔，表现力强。剧本通俗，题材大多来自民间生活与历史传说，如《借靴》、《一匹布》、《徐策跑城》等等。在做功特别是武打技巧方面也很讲究。 此外，还有形体动作很像傀儡的莆仙戏，用琵琶、洞箫、三弦伴奏的梨园戏，程式风格独特的正字戏……这些既有共同的民族风格，又有鲜明的地方色彩的戏曲，说明我国艺术土壤的肥沃与人民丰富的智慧和才能。 地方戏曲曾经诞生过不少的表演艺术家，如川剧陈书舫、阳友鹤、杨云凤，越剧徐玉兰、傅全香，豫剧常香玉，粤剧红线女，评剧新凤霞等等，不胜枚举。他们的名字，代表着当红的不同剧种，代表着一个戏曲时代的颠峰。今天，能够成为地方戏曲的领军者，也不在少数。这些年来，中国艺术节、戏剧节、京剧节、川剧节等艺术盛会的成功举办，造就了一大批脍炙人口、影响广泛的剧目，培养了一大批“新人”，极大地刺激了戏曲演出市场。如第六、第七届中国艺术节、第八届中国戏剧节所营造出来的市场繁荣景象，就与当下戏曲“明星”们的领衔担纲、倾情献演有很大关系。观众可以不知道一个剧目，但一定知道这个剧种的“台柱”，他们为之欢笑，为之流泪，甚至可以倾其所有为之欣赏。 在重建中国戏剧的进程中，地方戏曲以其鲜明的地域性和民族性成为中国戏剧的主体。而地方戏曲及其院团在此过程中的准确定位，又是戏曲复兴的基础之一。 　　重建中国地方戏剧(戏曲)，首先是要重建戏曲人的戏曲理念。历史留下来的戏曲是至珍至贵的，但当代戏曲艺人不能只停留在“演老戏”的旧传统之中。继承当然重要，发展与创新更是根本。戏曲艺人只有树立起新时代的戏曲观念，与时俱进，戏曲才会发展成为新时代的繁荣昌盛的文化艺术事业。在重塑重建中国戏剧的进程中，将其定位于戏剧都市化也好，乡村化也罢，地方戏曲浓郁的地域性和民族性都将在这场“重建”与革新运动中得到更加鲜明的个性张扬。地方戏曲之所以为“地方”的，是因为它根植于民间的土壤，是一个地域历经千百年积淀的文化载体，也是其民俗、民风的传承方式和表达方式之一。地方戏曲所张扬的内涵从来就没有离开过地域的文化特色，其具有的浓郁的地方属性是与生俱来的，难以更替的。 地方戏曲在发展中，地方院团对自身进行的准确定位，显得更为重要和必要。地方戏曲院团在发展戏曲过程中，怎样把握住自己的艺术方向，有利于剧种的发展、生存和创新以及张扬剧种的个性。作为一个院团的管理者，必须熟知艺术规律、熟悉地域文化。尤其是地方戏曲的院团长，更应该正确地考虑戏曲自身的特点，善于分析和总结所属地域的文化、经济属性，在艺术生产和经营中，对创作的方向和市场进行恰当的定位。定位越准确，地方文化的特色就越能彰显，其发展就能呈现良性态势，演出市场的可操作空间也才会越大。 保护并重建地方戏曲，还需要地方政府，尤其是文化部门的高度重视和鼎立支持。首先，地方政府、文化部