川剧艺术生命力论析.docVIP

川剧的艺术生命力论析 摘要：意境之美，必配以形式之美。形式之美，可意会而难以言传者有旋律之美和唱腔之美。虽难解但仍分析者有精确之美、变化发展之美、配声乐器之美。此外还含有帮腔之美、服装之美、表演形式之美等等。许多艺术前辈总结告诉我们：“艺术的繁荣是在百花争艳中得以实现的。”我们也知道，一种艺术形式是在不同的时间段涌现出的，然后在激烈的竞争中得以实现的。然而在我们的四川蜀地同样也盛开着这样一朵艺术奇葩——川剧。 漫谈川剧历史渊源 在18世纪中期，即清代乾隆间（1736年——1795年），出现了我国地方戏剧中较为古老的剧种——川剧。它直接继承和发扬了我国民族戏曲的优秀传统，经过许多艺术前辈们的辛勤劳动，以及成功吸收了古典戏曲的昆腔、戈阳腔、梆子腔和皮黄腔四大声腔和我们四川本地区民间灯戏的精华，当它们流入四川以后，受到四川地方语言一级民间音乐的影响并加以结合，通过长期的改造和演变，终于形成了一个具有丰富内涵、以及具有独特艺术风格和浓郁四川地方色彩的地方剧种。 川剧在汉唐宋元的时期就已经涉及，但却在明代初期的时候才开始出现，经过艺术前辈的不断努力川剧才四川本地正式登场。在四川全省及云南、贵州部分地区流传。根据历史记载四川早在汉代的时候就有歌舞、杂技之类的“百戏”。在盛唐时期时，四川的音乐、歌舞、戏剧十分繁荣，有“蜀戏冠天下”的说法。而后宋、元、明时期，“川杂剧”有了进一步发展。明末清初，随着各地会馆的先后建立、南北各地各种声腔剧种的相继流入，并在长期的发现中，通过与四川各种语言、歌舞、风俗等地相互融合贯通，进而演变为具有四川地方特色的声腔艺术，慢慢的出现了戏班，川剧在初期还只是一些班子，这些班子都只用一种声腔形式，单独演出，后来也有把胡秦腔、高腔等混合组成的“皮河两开”班子。康熙二年（1663年）有善昆曲者八人经过江苏来到四川省，在成都江南会馆清唱昆曲。发展到清代雍正、乾隆年间，外来的高腔、昆腔、黄陂腔、梆子腔传入四川，加上本地的灯戏，由于这五种声腔艺术经常同台演出，逐渐形成共同的风格，产生了现在川剧的基本结构。但是由于当时声腔流行地区和艺人师承关系的不同，所川剧就也产生了不同的支派。 在清朝乾、嘉时期，川剧艺术的发展已趋成熟。当时由于许多外省人每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，就要求请其他声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，更让几种声腔戏班的人有了相互观摩和学习的机会。然而，1911年的辛亥革命后才是真正地把川剧的几种声腔形式结合起来。当时由于各大城市相继建立了茶馆，演员们有了固定的演出场所，市民也有了固定的娱乐场所，这才是为川剧的发展提供了重要的基础。在当时高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯戏等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，进而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活和艺术的发展而积极地互相学习，大胆探索吸收不同剧种的剧目和演唱的方法和技巧，并作实验性的演出等等。经过一段时期的不断努力，在有些戏班里，几种声腔便首先是在语言、表演、音乐及舞台美术等各方面相继逐渐融汇在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。为了能让人们更好的区别与在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，艺术前辈们将这种统一演出的戏曲形式便成为“川戏”，后改称“川剧”。 川剧独具特色的声腔——高腔 古希腊哲学家亚里士多德说：“歌唱是人类最美好的欢乐。而高腔就是属于这种“美妙的欢乐”中最具有特色的一个支脉，曾给欣赏者带来过无限愉悦的审美感受。为此，人们从不同的审美角度赏析着这朵美丽的艺术奇葩，研究这一种特殊的曲牌形式并探索其存在的审美内涵和独特的艺术风格及其基本结构，证明了其本身的无限魅力。 川剧是以昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔构成一体的一个有着悠久历史的独特而古老的剧种。在川剧中最重要的，最能代表川剧自己独特风格的一种声腔是高腔。它是以打击乐器和人声”帮腔“为主的一种高八度徒歌式唱腔。在乐器方面不配乐，一套曲牌配一套不同的锣鼓和不同的帮腔，演员对唱词也有不同的唱法，要让帮、唱和锣鼓乐融为一体。因为打击乐器不能像管弦乐，能作演唱时的伴音，所以高腔唱起来时相对比较自由，容易抒情，但也容易失律，因此演员的要求比较严格，这就是川剧高腔的独特之处。解放后，高腔在“干唱”的基础上适当的加些弦乐，声乐方面也适当的加了人声的“帮腔“，当时受到了很好的效果。解放前，川剧帮腔用男声，一般由鼓师领腔，其他打击乐师合帮，建国后，大胆创新，改用女声帮腔和男女声混合帮腔以抒发人物的内心活动，效果更好。 高腔是明末清初从外地流传到四川的。楚、蜀之间将它称为“清戏”，盛行于清乾隆年间。根据推测，高腔是从江西和湖南流传来的戈阳腔，但现在比较一致的看法是从南戏传来的。传入四川