传统美学内蕴在我国电影中体现.doc

传统美学内蕴在我国电影中的体现 中国传统文化是我国电影艺术的思想基础，传统文化元素在电影中的渗透是我国电影发展的必然规律。走进我国近代电影的长廊，很容易发现传统美学与电影艺术始终是融会贯通的。无论是在新中国成立之前的《神女》和《大路》还是在之后的《早春二月》《五朵金花》以及改革开放以后的《青春祭》和《巴山夜雨》到21世纪张艺谋导演的部分代表作《山楂树之恋》《英雄》，等等，都具有一种共时性的美学内涵。而这些所谓的共性审美内涵同我国优秀的传统美学之间有着紧密联系，甚至从某种意义上说，其许多方面都是从我国传统文化的美学意境当中吸收以及借鉴和移植过来的。?　　一、传统美学内蕴在我国电影中的体现?　　（一）对传统意境美学的追求?　　简单地说，意境是我国传统文化中一种超象审美理论，其实质是通过主观同客观有机结合，20世纪即虚与实相结合的艺术方式而产生的一种审美联想。来源于意象而高于意象是意境的艺术创造理想境界。意境是某种特殊意义的典型艺术形象，它所表达的艺术氛围和审美情趣是由艺术联想而产生的综合反映。通俗讲，其实就是用有限来呈现出一种无限之美。意境是我国古代用来品评他人文艺作品的专业术语，代表着一种相对较高的美学境界。?　　例如在我国早先的电影当中，费穆实现了电影同我国传统美学的有机结合，40年末拍摄的《小城之春》是他的代表作，也是我国当代电影发展史上的经典之作。这部影片以情感为主线，讲述了我国在伦理道德规范同情感冲突，整部影片充斥着一种莫名的忧伤和惆怅，一种不甘心自我沉沦却又无力自拔的无奈，一种明明相爱却又互相伤害的痛苦。影片通过对社会现实的描述进而折射出一种时代的波澜、一种审美意境。《小城之春》将景物化为情思，自始至终都贯穿着意境之美。比如在影片的开始部分，导演通过呈现小镇破败景象，让人看了有一种莫名的感伤，“虽未破，却又伤，奈何！奈何”。而且这部影片将情语赋予景语之中，落魄的家园，凌乱的杂草让人不由自主地想起了杜甫那句“国破山河在，城春草木深”的传统美学境界。?　　再拿《英雄》影片来说，无论是在电影色调上还是人物以及环境渲染上都呈现出一种传统的意境之美。尤其是黄叶林打斗的那场戏，章子怡饰演的如月执双刀向张曼玉饰演的飞雪寻仇，她们就好像在刀刃上踮起脚尖翩翩起舞一样，优美而又冰冷；黄叶适时飞旋，迎面扑来，那种令人窒息却又美轮美奂的画面，就如同一幅极尽美丽的油画，给人以强烈的视觉冲击感。其实，如果单论故事剧情来说，这部影片没有太多的新意，但导演张艺谋恰恰是将其同我国的传统的美学相融合，制作了一部高水平、高质量的影片。?　　（二）情景交融的意境之美?　　20世纪80年代末，由吴贻弓导演监制拍摄的《城南旧事》这部影片通过情景交融，将我国传统美学中的那种意境之美淋漓尽致地呈现出来。主人公通过对自己童年往事（三个不同的小故事）的回忆，其每个小故事都与主人公小英子对往事的怀旧心绪串联在一起。它以老北京为现实背景，如城墙、茶馆、天桥、卖艺、摊铺、黄包车、夹竹桃、还有充满欢乐的童谣……呈现出一派喜气洋洋的童年幸福团聚的美好氛围。导演通过对往事和场景的描写与烘托，不禁令人对那些早已逝去的往事产生了无限眷恋的思想情绪。整部影片所呈现出的画面情真意切，给观众留下一丝丝入心的暖意以及无限的流连，让观众在观看中不由自主地产生了对美的意境的遐想和追求的欲望。导演将主人公最后的一句话安排在片尾“爸爸种的花逐渐地凋谢了，我的童年也就此结束了”。它给人以莫名的感伤，感伤他那已逝的岁月，感伤他那未完成的理想，而且每当观众看到那漫山遍野的红叶时，那种集明亮艳媚与深沉忧郁为一体的相互冲击，深深地震撼了观众的内心世界。这种对传统意境美学的追求如同许多影评家说的那样，“红叶所传达的不仅仅是一种色调，还是一种集主人公无尽情思与无奈的哀婉”。这些镜头同画面一起，借景抒情，创造出一个深邃无比的美学意境。?　　而20世纪由张艺谋导演拍摄的《我的父亲母亲》则主要通过电影中的镜头以及细节不断重复来实现情感渲染的。影片对”母亲”这个典型形象的刻画是通过她在不断地“等待”中实现的。她奔跑在茫茫的白桦林中，奔跑在崎岖的山坡小道上，奔跑在金黄色的麦浪之中……跑不但是等待的一种延续，同时也是主人公内心情感世界的一种调动和燃烧，也是爱的一种有效表达方式。这一系列的“奔跑”是为了“等待”，导演通过对这些细节的渲染，淋漓尽致地将“我”的父、母之间的矢志不渝与刻骨铭心的爱情展现出来，从而达到了导演巧妙地将情与景相互融合、交相呼应，创作出美的意境的目的。?　　影片中母亲在后面追截父亲的那辆马车，不但没有追上，还把自己的发卡给弄丢了。母亲连续数天早出晚归地去找那个发卡，迎着朝霞出、披着晚霞归，孤身独影。导演艺术地将出门和回家的两个身影几次重叠一起的出现在画面上，虽然看着有些让人替主人公懊恼，但