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中国戏曲特征探究 历史悠久的中国戏曲艺术以其独特的表现形式与表演内容，赢得全球的青睐，成为中华民族文化的瑰宝。纵观戏曲历史，有一个特殊的现象值得注意。现在的所有影响大的传统戏剧门类，在后备人才的选择、培养上，都有着根基严格的条件和标准，如舞蹈对身材与肢体的要求，歌剧对嗓音条件的要求，话剧对语言及形象的要求等等。唯独在戏曲界，很多人都是在没有严格挑选的情况下进入戏曲艺术的，而且许多还成为戏曲艺术中的佼佼者和领军人物。戏曲艺术人才培养的这种状况，有着怎样的内在规律性？这些规律与戏曲艺术的美学特征有着怎样的联系，产生怎样的影响？这是戏曲研究中值得深入思考的问题。笔者从传统戏曲人才培养的角度反视中国戏曲的特征，有如下思考，请大家指正。 一、戏曲准入门槛极低，艺徒努力出路广 传统艺徒进入戏班的情况主要分为三种：一是子承父业，世代相传。例如我国著名京剧大师梅兰芳，祖父梅巧龄，父亲梅竹芬都是著名的京剧旦角，伯父梅雨田是著名的琴师。二是走投无路，生计所迫。家境特别贫穷的子女，为生计托人进入剧团或被迫流落于戏班。京剧程派创始人程砚秋，京剧老生演员汪桂芬都是幼年迫于生计而进入戏班的。三是极少数富家子弟或文人酷爱下海，如著名京剧老生孙菊仙，原是武举出身，半途转业，三十岁以后才由票友下海。戏班招收艺徒的门槛很低,基本上不用考试，只要没有生理缺陷，几乎都可以进入。艺徒们进入戏班后一般先不确定严