舞蹈作品情感表达手段.docVIP

舞蹈作品情感表达手段作者：张烨 单位：首都师范大学 群舞作为众多舞蹈形式之一,有其独特的舞蹈表现方式，它要求演员人数为四人以上的集体性舞蹈,在编排过程中，除了演员“个体”身体语言的表达，更应开发演员“群体”的调度与构图这两种舞台形式表达，合理的运用不同类型的调度与构图技法，则会使群舞中固有的“整齐划一”产生“丰富多彩”的变化，使队形的“累计排列”产生“艺术形象”的特点，使演员的“固有造型”产生“情感抒发”的展现，所以群舞中调度与构图显现不容忽视的地位，它不仅会提示整体作品的艺术水平，更可创造截然不同视觉效果和艺术内涵。 一、调度与构图的界定 调度是形成构图的手段和方法，而构图则是调度的结果，两者间有着截然不同的概念，也有着密不可分的必然联系。在舞蹈表现中，无论是舞者的肢体语言表达或是创作中的调度与构图，无一不是为舞蹈形象的确立而服务的，从而更深层的表现作品内在含义，故在群舞创作过程中，何种舞蹈主题与舞蹈形象应采用何种调度与构图成为创作中的重中之重，不同类型的调度与构图对舞蹈作品已经起到了不可磨灭的艺术作用。 二、调度与构图的方法及实例分析 （一）寓意性的调度与构图 与以往群舞编排时演员人数的累积，队形单一的罗列，集体动作的整齐划一相比，有的意蕴的构图与调度成为了当今舞蹈创作中的必经之路。有寓意的调度与构图可以通过形式上的丰富变化，可以使作品内涵更清晰的表达，增加的动作的表现力，更传达出了编导的创作意愿。如第九届桃李杯的金奖剧目《汉宫秋月》，编导不仅对“老宫女”这一舞蹈形象和任务内心精准把握，更随人物情绪线调度，用舞者本身来营造环境，随人物情绪发展进行调度与构图，将调度与构图的“寓意性”近乎表现到淋漓尽致。通过舞者自身形成“S”曲线的人墙，将人物的年轻与衰老的心理特以空间与时间的构图手法做出对比；群舞整体调度以圆圈与半圆的转换时，表现出“老宫女”被无数座围墙将排斥在外的孤独悲凉；当老宫女舞动时，群舞保持一种姿态，这种动静和虚实，恰好视觉的清晰对比，更清楚的表现出了老宫女内心独白。 （二）形式感的调度与构图 形式感的调度与构图是指为了更好的表达舞蹈内容，在表演过程中需要通过借助其它艺术形式来进行调度与构图。其中包括随实景造型调度和随虚景道具调度，让舞者与道具间形成对比、相互作用，共同呈现出更为真实的舞蹈艺术形态。如2007年春晚的金奖舞蹈《小城雨巷》，怎样将一幅江南美景栩栩如生的描绘在舞台之上？如果仅有几位秀美少女穿一身淡雅旗袍展现于整个舞蹈,则绝不会将整个舞蹈的气氛与意蕴表现如此到位，正是在几座白墙黑瓦的灵活道具和小巷雨伞的衬托之下,几位淡雅旗袍的少女的表演才恰到好处，引人走进了如诗如画的江南小镇。又如实景舞蹈《印象刘三姐》、《丽江印象》，都是依托桂林山水和玉龙雪山等实景进行演出，将舞蹈演员与现实场景融为一体。以往在舞台上表现的舞蹈作品都是通过演员自身进行调度和构图，而“印象系列”在借助了形式感的实景后，将人与自然、植物、气候等天然“材料”紧密结合，形成了具象的构图，创造出了无可比拟的舞蹈视觉效果。 （三）画面感的调度与构图 舞蹈作为一门视觉和造型艺术,画面感为成果地塑造艺术形象、烘托作品主题起到了不可忽视的重要点睛作用.而不同画面感的形成与不同的调度与构图有着紧密的联系。在某些民俗舞蹈作品中，由于区域等原因，其调度和画面是特指的，调度与构图画面涉及到民族民俗。在舞台表演中具有画面感的调度与构图，可分为线性、环形、多边形、定点形等许多样式，给人们带来了无比的惊喜和震撼心灵的视觉美感效果。如舞蹈《梦里寻他千百度》，在“定点构图”的形式上，产生了对称、不对称、变异等许多不同的画面感，整个舞蹈的亮点就在于画面的不断变化和意想不到的视觉效果，将定点的画面几乎变化到“极致”。舞蹈《小溪江河大海》，在舞蹈的群舞中，以个体的人作为画面中的点，以点的连接运动作为线，又以线的运动连成面，使舞蹈将小溪、江河、大海时而轻快，时而优美，时而的激烈的现象生动表现出来，在点、线、面、曲线等画面中，展现出了多层次多变化的视觉魅力。 （四）交响式调度与构图法 宗白华先生的《美学漫步》中提到“一切艺术都是趋于音乐的状态”，舞蹈的创作手法也不例外。交响式调度与构图即是指在群舞创作过程中，根据音乐的旋律、节奏等因素，使舞蹈的调度与构图的起伏跟随音乐的起伏而变化，力求达到视觉与听觉高度统一的效果，而这里的“统一”是既要尊重音乐，又绝不能成为音乐的附属品。在舞蹈创作中进行交响式的调度与构图，要求编导必须要熟悉并了解音乐，借助音乐的结构、风格、情绪、特征及创作背景等因素，来安排好音乐与调度、构图的关系。如舞蹈《天鹅湖》中，从音乐的弱起，伴随着四小天鹅的横线调度上场，又随着交响乐的渐强，王子与奥杰塔的双人舞以小跑步的线性调度