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浅议拨乱反正后伤痕美术摘 要：文革以后多真善美的追求使真正的现实主义艺术复活，这种现实主义从广义上讲包括具有批判现实主义倾向的伤痕美术和具有自然主义倾向的乡土写实绘画，相比之下，前者更多体现了真，后者更多体现了善，本文着重分析伤痕美术。 关键词：伤痕；批判；现实主义 中图分类号：J05 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）26-0156-01 “伤痕文学”出现以后即出现了“伤痕美术” ，也被称为批判现实主义。高名潞在1985年第7期的《美术杂志》发表的文章《近年油画发展中的流派》中首次使用了“伤痕”来指称这一绘画潮流。四川、东北、北京都出现了一些“伤痕美术”作品，并参加了各地庆祝建国三十周年的美术展览，其中四川省的作品最为突出。 伤痕美术第一类表现的是文革中的暴乱事件，1978年，高小华创作了油画《为什么》，首开“伤痕美术”的先河。《为什么》中描绘的是“文革”时期的一群青少年武斗后的场景，红卫兵，军装，机枪，伤员……原本该在课堂上求知求学的青春少年却坐在马路边上，有的同伴受伤了，有的同伴牺牲了，为什么他们的青春会在枪火的斗争中度过？是时代的印记还是历史的伤痕？作品采用新闻摄影式的构图，带有强烈的感情色彩和对现实描绘的形而下直观性。 它批判了文革的现实，高小华是“文革”期间成长起来的知识青年，当时充满了理想与激情，但是最后却被残酷的现实 打击为零，所以他要在画面上宣泄一种困惑的悲剧感，揭示自身的心理创伤 。《为什么》出现之后引起了全国对四川油画的极大关注。此类作品还有程从林的《1968年X月X日雪》（1979）、刘宇廉、李斌的连环画《枫》等。 刘宇廉等人在《关于创作连环画“枫”的一些想法》中说：通过直观将我们这一代青年当时的纯洁、真诚、和可悲，用形象和色彩，用赤裸裸的现实，把我们这一代最美好的东西撕破给人看。这是“伤痕美术”直接的目的。《枫》将林彪和江青的模样以遵照现实的方式而不是当时流行的漫画式搬上画面，这是来自于人道主义的关怀和实事求是的追求，中国人的价值观开始转向了人道主义，追求真实的人性和真实的人生。《枫》对两个“罪人”不加讽刺夸张的描绘，再现了艺术家真实表现现现实的观念，这在中国美术圈激起了一场有关精神真实和物体真实之间的关系的辩论。这是文革之后新艺术的一个进步。 另一类作品展现了知青上山下乡的生活，表现苦难的社会中苦难或乐观的生活状态。《再见吧！小路》里画中女子那种说不出来的眼神好像在向插队农村的知青生活的告别，满腹悲酸却又牵肠挂肚，留念着走来如今又回往的那条小路。王川以其对知青岁月的回顾，对青春和社会的追问反省，改变了中国当代美术的现实主义传统，成为伤痕美术时期的重要作品之一。描写知青生活的作品都笼罩着一层朦胧伤感的诗意，比描绘文革事件的作品要少很多控诉和悲怨。他们无意批判和粉饰，人物都拥有青春的活力。这在何多苓的作品中最为突出，尤其是在后来的《青春》一画中。 从 “文革”批判到追忆青春，再到社会批判，时代需要，震撼心灵的需要，四川的这批画家准确的把握了当时的时代脉搏，从而引领这个美术走入了批判现实主义的“伤痕美术”时期。 伤痕美术的现实真实感必须以写实的手法再现，从而摆脱了文革的虚假模式，色调开始变为冷、灰，并舍弃了潇洒的有跳动感的理想化笔触。新的再现方法将趋向自然主义，从而出现了后来的乡土自然主义绘画，而“伤痕美术”中控诉和悲怨所包含的伤感的人道主义，也在后者那里发扬光大了。虽然美国的超级写实主义影响了70年代末和80年代初期的现实主义绘画，包括伤痕美术和乡土写实，但二者有着根本区别，前者是美国70年代以来后现代艺术运动的一部分，艺术家使用摄影写实手法的目的是关注细节，反抗现代艺术的宏大宇宙观，使观者对习以为常的日常现实产生一种新鲜的感觉，同时揭示我们肉眼看到的现实的虚妄；而后者的摄影写实手法却是为了真实的观察和表现社会、人生的现实。 伤痕美术震动了中国美术界，这批激进尖锐的艺术家也因此备受关注，被称为“七七，七八现象”，因为他们是四川美术学院七七，七八级的本科生或研究生。其中包括何多苓，高小华，程从林，周春芽，张晓刚……因为他们， “四川画派”一时名声大震；也因为他们，短短的中国油画史上，“伤痕”成为“四川画派”的关键词。并迅速流行全国，其余辉也延绵至今，影响着几代人的美术思想，也可说是“伤痕情结”。 艺术的时代性，总是和特定时代的整体社会精神联系在一起，它是特定时代社会精神的形象凝固。“伤痕艺术”对于今天我这样的年轻一代人而言，或许已经成为过往已久的历史，可对走过上世纪六、七十年代特殊历史时期的人们，和一直保持者伤痕情结的人们来说，则是他们的青春记忆。20世纪90年代以来，随着中国经济的迅速成长，逐渐生成不同的阶层，整个社会也开始向多元化发