中国现代名家名作介绍课件.pptVIP

名词解释 例如 六法论：南齐谢赫在《古画品录》中总结的人物画创作的六种原则，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了巨大的影响。 作品分析题 例如 《富春山居图》 （1）《富春山居图》是“元四家之首”的黄公望晚年的水墨山水巨作，中国文人山水画的典范。（2）它用长卷的形式，描绘了浙江富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，被誉为“画中之兰亭序”。（3）全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。 简答题 例如 1、解析“黄家富贵，徐熙野逸”。 ①指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。 ②黄筌的风格：a,取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。B,画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。C,画风富丽，设色鲜明。 ③徐熙的风格：a,取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。B,作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。C,设色不以晕淡为工，只是略加色彩 因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。 论述题 范例 1、试比较两宋山水的差异性。 2、论董其昌的南北宗论 （1）、五代及北宋初的山水画开始有流派之分，代表人物有荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽。荆浩的《笔法记》，将谢赫“六法”移于山水，总结为“六要”，强调“真”与“似”的区别，注意气韵、意境的表达，在理论上总结了当时的山水画追求。 （2）、北宋时期的封建地主阶层在享受荣华富贵的同时又渴望在纯真朴实的自然中居住、游玩和观赏，使得心理上的需求得以填补、情感上的追求得以满足，从而达到身心的愉悦，所以要求山水画“可居”、“可游”，这种理想化了的风景便能表达他们的情绪、兴趣、观念甚至品格，这可以说是一种很实用的目的。另外从中晚唐便流行起来的禅宗主张与自然合为一体，从自然中得到感悟以摆脱社会的羁绊，获得心灵的解放，这一哲学思潮也是与山水画的成熟密切相关的。 （3）、北宋中期，关于山水画如何观察，如何安排构图，如何表现四时、朝暮、阴晴、地区的不同等等成为一项重要课题，郭熙在实践及理论上均做出了贡献，所著《林泉高致》深入、全面地回答了这些问题，同时由于封建地主士大夫阶层对山水画的需求是怡情阅性，所以在解决了这些基本写实问题的同时更注重整体气氛、情绪和意境的把握。 （4）、南宋由于宫廷南迁，政治文化中心转移，统治者们面对的是与北方风景迥异的南方景物，再加上写实的、丰满的、雄壮的山水美已被北宋画家们开辟殆尽，南宋山水只得另辟蹊径，改弦更张，由李唐打破全景式布局，马远、夏圭继之发展了这种缩小取景范围、特写式的边角之景，构图上留有大片空白，虚实结合，给人更多的想像余地，以空灵、奇妙的美恰当地表现了江南山水的特质，这样的作品增添了更多的主观情感，是元代个性化山水画的过渡。 近现代中国画 吴昌硕（1842-1927）近代出杰出书画家。浙江安吉人。曾经做过清末的安东（今江苏涟水县）知县。 是我国著名画家，书法家、篆刻家。日本人称赞吴昌硕为唐之后第一人 。 画风：吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕书法中篆书最为著名。 一、以中国画为主介绍我国20世纪的部分名家名作： 第四章 中国现代美术名家名作介绍 吴昌硕《三千年结实》这幅作品运用篆书笔法，疏阔纵放，雄浑有力，显现出磅礴而茁壮的气势。 在吴昌硕的花卉作品中，梅、兰、菊、荷、水仙、紫藤最为常见，尤以藤本最能畅其笔力，抒发激情。 第四章 中国现代美术名家名作介绍 吴昌硕的《墨梅图》 第四章 中国现代美术名家名作介绍 梅花是吴昌硕笔下常见的题材，他画梅常伴以巨石，认为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石结合比作“知交”或“双清”。画墨梅也常画红梅，并佐以顽石，或撇几笔竹子作为陪衬，亦爱画雪中之梅，题以“晴雪”，有时题上“不知是雪是梅花”，更增佳趣。 《梅石图》 第四章 中国现代美术名家名作介绍 齐白石（1863—1957）湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”等等。 齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。他画虫草则一丝不苟，极为精细，特别是他画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。 第四章 中国现代美术名家名作介绍 《蛙声十里出山泉》是齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”