矶崎新 建筑巡礼与新建筑理念初探.ppt

矶崎 新 Arata Isozaki 1931－ * * 1931年生于日本九州岛大分县。 1950年就学于东京大学。 1954年毕业后在丹下健三的事务所工作。 1961年毕业于东京大学数学与物理学系研究生院， 建筑学博士 1963年成立矶崎新工作室。 矶崎 新40年的学术生涯大概分为三个阶段： 第一阶段－现代主义的探索 20世纪60年代：1954年毕业后追随丹下的10年里，从丹夏身上学到很多有关日本 现代建筑的设计技巧 。从他的作品之中，既可以看出他受丹夏 的影响，也就是用夸张的梁柱构架形势表现日本的美学特色。同 时他的建筑强有力的雕塑、外形，粗矿的混凝土表面，以及简单 明确的构成，也可以看到受到野兽主义风格的影响 。 大分医药联合大厅 九州岛大分国家图书馆 富士山间俱乐部 第二阶段－手法主义建筑 70年代，矶崎新先生力图从传统的现代建筑摆脱出 来，他所采用的方式是引用许多建筑的设计和元素， 几何图形像立方体，球体和金字塔型 ，几何图形下 面是象征主义的手法，用混凝土剥离表达空间，明 显摆出注重功能和用途 群马县立近代美术馆 北九州美术馆 80年代，开始在基本的几何图案上面添加一些西方古典 主义的要素，建筑形势充满了叙述性的预示 。那时矶崎 新先生认为日本最重要的后现代建筑师 。 奈良现代美术馆 北九州会议中心 富山博物馆 90年代矶崎新先生兴趣开始从引喻性、叙述性转向形势。他二元论的特征，找到独 特的工作方式。他在日本工作的时候，他用传统日本的情感，表现西方的题材。在 国外工作时他尝试用西方的逻辑方式，来分析日本的形势题材 。 筑波中心广场 迪斯尼大楼总部 洛杉矶当代艺术中心 70年代到90年代初矶崎新先生建筑探索中，在创作中 融合了手法主义和新古典主义。使他的建筑风格在次 序与自由之间游离，抑制个性和解放个性两种手法相 互冲突又相互联合。这一时期的建筑作品，往往与自 由的形势中，潜藏着有条不紊的结构。作品中大量涌 现了引喻表达变化无偿和错中复杂的感觉。 第三阶段－表现主义建筑 进入20世纪90年代，随着柏林墙的倒台，世界格局发 生了变化，日本的泡沫经济对建筑产生负面影响。矶 崎新先生一方面重新解读自己的作品，另一方面更关 注形势，特别追求有形势赋予建筑的一种力量。矶崎 新先生把他称为力量建筑 。他的作品强调建筑师的主 观精神，和强烈感情的表现，作品的形象以夸张的， 令人琢磨不定的作品，犹如一件件雕塑品。 佛罗伦萨新车站 北京国家大剧院 北京中央美术学院现代美术馆 深圳文化中心 地址： 奈良，日本 主要用途： 多功能大厅与音乐厅 竞赛： 92年1月 － 92年4月 设计时间： 92年9月 在日本众多寺庙中，大波浪形 屋顶上的瓦片据说是来自一种 涟漪的隐喻。 而这个被拉长的的椭圆是由回 旋曲线定义而来的。两者之间的相结合引申为建筑的精髓所在。 1988年的世界建筑博览会在奈良举办 “丝之路21”的大型城市发展计划从以奈良火车站为中心的地带向外缓而进行 建筑的轮廓为一个椭圆形的方案，此灵感来自于如Todaji寺庙瓦屋顶的回旋曲线 它的目的是为了塑造一个有强烈印象的城市的象征。 椭圆的长轴是城市古老的轴线（南北向）。 由于铁路引入城市网络，改变了这条轴线，因而生成了一个广场和入口的位置。 基地是个三角形，由东西，南北轴线和铁路的平移线围合而成。 就这样，大厅的入口放在了一个椭圆与铁路轴线相关系的无意建造的墙之间。 中型大厅的休息室和酒店放在大厅北角可以观望春日山和若草山的风景。 在早期的草图中，大中小三个厅被放在 同一个屋顶下，位置都没有清晰的确定。 在竞赛预备设计之后，一个用于连接大，中厅堂的开口设计被创立。剖面告诉我们这里是引导设计继续下去的开端。 主厅的的座位排列成为继续要考虑的目标。有颜色，被柱子支撑的包厢看台的位置需要一个重要的装置，这就成为了下一步目标——可移动座位的研究。 主厅的目的是通过一个多 焦点的设计营造一个多功能 的空间。通过移动舞台和座 位来改变观众与表演者之间 的视线。还要有个一个辅助 舞台，草图表达的是舞台装 置和位置的处理方法，和与 辅助舞台的关系。 这些研究的要素最终合并成 为今后设计的建议。 这个外部设计的草图表现出一个有 意地强调特别大事的广场。 纪念性的台阶提供了一个听众面对 广场的座位。它的形状是来自于椭 圆的旋转。 基地的东边是个