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德国现在的诗 篇一：诗歌到今天越走越独立 诗歌到今天越走越独立，而戏剧是有群众性的，如何通过和戏剧的联姻来使诗歌有更大的发展余地？ 诗歌有很多呈现的方式，很多震撼人心的张力有时是无法用语言来表达的，这在诗歌阅读的层面上有时感受不到，当它从视觉的角度来呈现时，会有很大的冲击力。 但是我们总是停留在对话上面，现在能看到，当诗歌在戏剧里有了起承转合的时候，有了开始、高潮、结局的时候，我发现我的诗歌带上了它的表情、它的呼吸、它的温度。我真的觉得它是有质感并且可以触摸到，这是让我非常激动的。 音乐戏剧的结构分类，第一是音乐，第二才是剧本。而剧本的核心部分不是“歌词”，而是“诗”。我特意注意了音乐戏剧语言与普通歌词与台词的区别，所以当我们作为音乐戏剧的专门人员来谈诗的时候，某种意义上说是不陌生的。 在艺术性与大众接受之间，是如何调整两者之间的关系的 每一个写作者在写作的时候，都会有他个人的想法。现在也是一个娱乐化的时代，也好像是这个社会的主流，如果搞艺术不懂幽默的话，似乎是有缺陷的。现在严重的写作被边缘化了，我觉得这个时代已经抛弃了这些“深情”的人。而我要一如既往地保持我的深情，要做一个严肃的戏剧。 诗剧，也可直译为书案剧，意为只供阅读而不适合演出的戏剧，其中场景和对话都是用诗写成，甚至一些幕前幕后的介绍都是诗意的语言。十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣，一些严肃的诗人也受到刺激，或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧，或者通过模仿古希腊悲剧的杰作，以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作。他们当时并没有考虑诗剧在文学史上的地位和今后去向，创作所获得的愉悦就是意图。查尔斯·兰姆曾称莎士比亚的所有悲剧都应视为诗剧。因为这些剧一旦上演，不可避免地大大降低了它们的文学价值。（近来，听说我国将用诗剧的形式重泽莎士比亚全集，还其本来面目，这实在是一件功德无量的好事。）除莎士比亚外，著名的诗剧作品有弥尔顿的《力士参孙》、雪莱的《钦契一家》、布朗宁的《皮帕走过了》、拜伦的《曼费瑞德》等。英语文学中的这些诗剧作品像一块块丰碑，为后人树立榜样、带来启迪。德国伟大诗人歌德的《浮士德》更是诗剧中的太阳，我们后辈不能不仰视他的光辉。《浮士德》无论从其深邃的思想、丰富的内涵，还是出色的诗剧表现技巧都堪称这一形式的集大成者。 用诗体写成的剧本。先秦时代楚国屈原的《九歌》，是中国最早的诗剧雏形。有的虽具有戏剧的形式，但只供阅读，不适合剧场演出，它在与史诗、抒情诗并称时，也称“剧诗”。它除了舞台提示采用散文形式外，人物台词全部运用诗的句式，因而人物台词富于诗意和强烈的抒情性，具有丰富的内涵，能给读者广阔的艺术再创造空间。诗剧的创作，不仅要求语言凝练、含蓄、流畅，讲究韵律和节奏，还要符合戏剧舞台性的特点。作品如古希腊三大悲剧作家埃斯库勒斯、索福克勒斯、欧里庇得斯所写的悲剧，以及英国莎士比亚的《哈姆雷特》、《奥德赛》、《李尔王》等，它们都是诗草药剧。 中国是诗歌大国，可诗剧这一形式只是新文学以后才出现。郭沫若的《女神之再生》、《凤凰涅槃》自1921年出版，使得中国的现代诗剧一诞生就有积较有的起点。1935年左右诗剧曾出现过一个小高潮，但以后诗剧就像冬眠了一般，问世的作品如凤毛麟角．其质量和影响远不及郭沫若的作品。国粹京剧和其它地方戏剧，都有着鲜明的诗剧特征。中国最早的诗集总集《诗经》中也常有对话式的诗作。如《庭燎》《帛蛮》，这些形成原始诗剧的雏形，后来屈原有所发展，《九歌》就可以当一部完整的诗剧看。元朝盛行的“曲”是比较成熟的、可读可演的诗剧。近二百年来京剧和地方戏剧中的“开场诗”、“这场诗”及诗韵诗境俱佳的唱段等，这都形成了诗剧的东方情结，但算不上真正意义的现代诗剧。 袁可嘉先生曾说：“我们一再说过现代诗的主潮是追求一个现实，象征，玄学的综合传统，而诗剧正配合这个要求。一方面因为现代诗人的综合意识内涵强烈的社会意义，而诗剧形式给予作者在处理题材时空间、时间、广度、深度诸方面的自由与弹性，都远比其它诗的体裁为多，以诗剧为媒介，现代诗人的社会意识才可能得到充分表现，而争取现实倾向的效果。另一方面诗剧又可利用历史做背景，使作者面对现实时有一个不可或缺的透视或距离，使它有象征的功用，不至粘于现实世界，而产生过度的现实写法。”新时期以来，中国的诗剧创作有所复苏。八十年代初，杨牧发表的《在历史的法庭上》是当时有影响的代表作品。八十年代后期，海子以诗歌殉道者的虔诚之心，将诗剧推向了一个高峰。他的系列长诗《太阳·七部书》（即指《太阳》、《太阳·断头篇》、《太阳·但是水，水》、《太阳·弥赛亚》、《太阳·弑》、《太阳·土地篇》、《太阳·你是父亲的好女儿》）中前五部都是用纯粹的现代诗剧写成的。诗剧在他来说是最佳的喧泄方式，这里可以有着多种声音，多重化身的因