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秦似诗词 篇一：浅析秦观爱情诗词 浅析秦观爱情诗词 我们可以想象所有与爱情相关的美好，一个温软的亲吻，一个真挚的眼神，一个热情的拥抱。爱情可以给我们快乐，在你失落的时候可以慰藉你的心灵；爱情可以给我们力量，在你跌落人生低谷的时候可以让你坚强。而爱情这个东西，说了千年道了万载，也没有谁说清楚。没有人不喜欢爱情，没有人不想得到爱情。一份珍贵的爱情甚至可以让我们抛弃一切，白娘子为了得到许仙的爱情宁愿被打入雷峰塔，所谓“生命诚可贵，爱情价更高”。和李商隐一样，秦观是爱情诗高手，读秦观的词，就是享受一场爱情的盛宴。 秦观少豪隽，有文才，可是怀才不遇。三十七岁登进士，才得意了几年，四十六岁便坐党籍，一贬再贬，趣贬越远，越去越荒。直至五十二岁，才遇赦放还，却不幸死于归途中。半生的坎坷，使他变得多愁善感，词风感伤凄婉。而秦词感人之处也往往正在于此。 前人曾评曰：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”或谓“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞、情辞相称者，惟少游而已。”诚然，这评价不全准确。不过，秦词是继承晏柳，而又有自己的特色。就以写爱情的词来说吧，一首《鹊桥仙》，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。 《鹊桥仙》： 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。 借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，不乏佳作，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观的这首词堪称独出机杼，立意高远。 上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？下片则是写依依惜别之情。“柔 情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。 而这首词之所以成功，是在于从旧题材翻出新意境，以神话的形式来肯定了人间男女的自由结合，这在当时严酷的封建铁幕下，可以说是是一种大胆的理想色彩。末尾两句歌颂了坚贞不渝的爱情，立意新颖，意境高超。这就比光写依恋缠绵的爱情词崇高皎洁。然而，难道这首词就没写依恋缠绵、离愁别恨么?不，恰恰相反，词的开头“飞星传恨”这个“恨”字，实际上就是词眼，就是全词要表达的感情凝聚点。“银汉迢迢”还得“暗渡”，每岁“金风玉露”才得“一相逢”，而这“如梦”的“佳期”到，又马上“忍顾鹊桥归路”了，能不“恨”吗？然而，王母娘娘玉簪一划，滔滔河汉水，横断两边天！在这无可奈何中，作者以“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来自慰慰人，虽是崇高皎沾，但也够苦涩辛酸！后人评秦词总蒙上一层无可奈何的凄怨，对情场失意如此，对仕途坎坷亦然。而这种对爱情的执着，刻骨的相思，又酷肖小山词。例如晏几道的《临江仙》：后楼台高锁，酒醒帘幕低垂，去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。 这首词的感情凝聚点也正是那个“恨”字，在“梦后”“酒醒”之时，“落花”“微雨”之中，“独立”的人，看着“双飞”的燕，回忆起“当时月明在，曾照彩云归”的情景，确是多么心酸无奈！这种深沉的离愁别恨，正是牛郎织女三百六十四日中时刻都要忍受的啊！只是晏几道直接写人间别后之苦，少游则借双星寓意，巧妙地把那三百六十四日相思之情，含蓄地写在那可贵的一年一度的“佳期”里了。他俩匆匆而来，又匆匆而去，鹊桥分别时，就只有用“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来互相强慰，然后踏上“归路”，又去迎接那三百六十四个“独立”花前的凄清日子！所以说，细读起来，这两首词都可以说是“伤心人”的伤心语。 古往今来，没有谁比他更忧伤，伤情处，灯火已黄昏。叶梦得感叹他是“古之伤心人”， 冯煦说他“他人之词，