他1965年开始便前往西方发展.DOC

黑田明，1944年10月4日出生于日本的京都，1965年开始前往西方发展。他在法国呆了六个月，然后去西班牙，随后又在美国呆了半年。经过一年西方的探索学习之后，他回到日本，继续完成他的大学学业。1970年，他远赴法国开始学习绘画，随后，他的一些作品在1976年于芝加哥举行的“世界超现实主义画展”上展出。这个时候，黑田还没有参加任何画廊举办的展览会，但是，除此之外，他参加了在巴黎举办的‘中美洲画展’。 在日本艺术评论家Jun Ebara的邀请下，黑田参加了在雷诺瓦美术馆举办的国际印花节，其作品也在会上展出。在这次展会上，黑田遇到了新达达主义艺术家Jun Ebara。在此期间，他也拜访了位于圣保罗的玛格丽特基金会和爱蒙·梅格基金会。米罗所特有的一种错综复杂的表现力就像是对黑田力求完美的精神的回应，他发现自己的思想和思维方式还是处在在日本时的那种恬静，安逸的状态。他在圣保罗教堂里举行的展示也使他回忆起了当年詹姆斯?李?拜尔斯（James Lee Byars）在京都禅宗寺所进行的展览。 在Peter Klasen 的安排下，1980 年，Adrien Maeght 会见了黑田明，在同年的10月30日，黑田在梅格画廊举办了第一场个人画展。早些时候，黑田在圣日尔曼- 德- 普雷区遇到了玛格丽特·杜拉(1914-1996),甫一见面，黑田便对对方的作品和个性所深深吸引。玛格丽特·杜拉也决定帮助这位来自日本的，自己所倾心的人。 而作为黑田明相当欣赏的一个作家，玛格丽特·杜拉为黑田一篇名为“黑田明的影响” 的文章，以此为黑田的作品集作序，她还把这些内容加在了她自己几个月以后出版的诗集中。 同一年，黑田明被推荐为法国代表，参加第11届巴黎双年会（Biennale） 。1981年， 黑田明结识了其它一些来自于梅格基金会的艺术家：加西奥洛斯基（Gasiorowski），沃斯（Voss）, 巴兹塞内（Bazsaine）等…在这里生活的日子里，黑田特别喜欢和米罗（Miro）结伴游览圣保罗。米罗在圣保罗有一个雕刻工作间，而且他本人在三十几年的时间里，几乎每到夏天都呆在这里。在看到米罗对绘画艺术所倾注的心血之后，黑田亦深为感动。几年之后，黑田在圣保罗工作室中创造出了许多杰作：铜版雕刻，木板雕刻，油布雕刻，碳化硅雕刻。在他巴黎期间，他经常去Arte的印刷厂，在那里他学习了很多各种各样的印刷技巧。对黑田而言，进行雕刻创作是最为吸引他的艺术创作方式，而他的首个蚀刻版画也在随后的时间展出。对于雕板创作，他从未想过放弃，从未有过任何的踌躇，他总是一如既往的坚定，用他的双手，雕刻刀，锥子，凿子来挥洒自己的灵感。随后，黑田认识了伊夫·西蒙（Yves Simon），他的身份是作家兼歌手。 因为有很多共同的兴趣和观点，伊夫·西蒙为黑田写了许多文章，随后，黑田的作品也登上了西蒙书籍的封面，比如 “La rue vers l’infini”。 在此之后，黑田在他第二次作品展览的开幕式上认识了米歇尔·福柯(Michel Foucault)，他被黑田作品中的蓝色油画所深深吸引，随后，他写了很多褒奖黑田的评论，这些对黑田而言都是莫大的支持。在名为ContiNUITe的展览会上，马尔塞林·普雷奈（Marcelin　Pleynet）为黑田题词： “La Geurre des figures et des signes”. 许多国外的画廊都要求承办黑田的画展。东京国家博物馆现代艺术馆的馆长本江邦夫（随后任国家艺术馆馆长）将黑田的许多作品在 名为“隐喻和符号”（“Metaphor and/or Symbol”）的展览会上展出。 随后，黑田来到柏林，出席他在Nothelfer 画廊的首次展出，卡特林娜·福兰克比兰（Catherine Francblin）为黑田此次展出所用的目录作序。 1985年，黑田认识了法国世界报的文化部主编伊冯·贝比（Yvonne Baby），和几位作者如罗杰·Salloch（Roger Salloch）和帕斯卡尔·博纳富（Pascal Bonafoux）等人，并成为好友。而这时，他也产生了一个想法，就是创造一种与传统方式不同的，针对艺术家原创作品进行回顾。于是，不久之后，一部名为“回顾”的作品出版了，这是他所说的探险行为的一个开始，并将会持续十年时间。 现在，黑田在很多个人画展上，都享有陈列橱展示的优待。而梅格出版社也为黑田出版了一部他的精选收藏集。 作为对帕斯卡尔·博纳富（Pascal Bonafoux）所发表的文章的答复，黑田开办了一个关于原创平版画的专刊。 黑田的朋友Kimio Jinno是日本名古屋高木画廊的艺术指导，在那里，黑田举办了他的第二场作品展览。 在经过评论家Toshi Maeno的鳞选后， Musee de Chateau de for