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国画散文 篇一：谈诗歌散文中常见的几种国画技法 谈诗歌散文中常见的几种国画技法 [摘要]在诗歌、散文教学中，运用国画表现技法分析课文，可帮助学生积极进行形象思维，体会课文意境，挖掘课文思想意蕴，使学生获得多层次、多侧面的审美感受，从而提高学生的文学欣赏能力。 [关键词]点染 留白 水墨 工笔 写意 诗歌散文表现手法与中国画的技法有着非常紧密的联系。在诗歌、散文教学中，运用国画表现技法分析课文，可帮助学生积极进行形象思维，体会课文意境，挖掘课文思想意蕴，使学生获得多层次、多侧面的审美感受，从而提高学生的文学欣赏能力。 千百年来，艺术家创造、积累了数不胜数的国画技法，下面谈谈诗歌散文中常见的几种国画技法。 点染 绘画时点缀景物和着色，修饰画面，丰富内容。运用此法可使画面更丰富、生动，我们也用“点染”喻修饰文字。郁达夹的《江南的冬景》中，为我们描述了这一幅生机勃勃的“冬日郊外图”：“雪白的桕子，可乱梅花之真，草色顶多成了赭色，根边总带点绿意”。更有“芦花到冬至而不败，红叶可保持三个月以上的生命”，讲究设辞着色，以彩绘的笔融传达出清丽的观感。讲授此课时，我用红、绿、黄等各色粉笔在黑板上随意点染出一幅清新明朗的图画。让学生体会到这种冬日郊外所蕴含的生命力量。 留白 作画时根据表现需要特意在画面上留下的“空白”。诗文讲究“言已尽，意无穷”。那种一看就让人彻底明白的作品不能称之为上乘之作，人们往往对必须反复阅读才能理解，富有大量感悟、想象空间的作品欣赏不已。在苏轼《饮湖上初晴后雨》中这样描写西湖，“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”首句是写实，阳光照耀下的湖面色彩跃然纸上。次句的 篇二：浅谈中国画的意境之美 浅谈中国画的意境之美 一切艺术都必须要有意境。一首诗，一篇散文，一篇小说，一段相声，一首音乐，一幅画乃至一株盆景都有自己独特意境。艺术门类不同，它对意境的表现形式也就不同意境是艺术的生命与灵魂，缺乏意境就缺乏生命与灵魂。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。 意境是绘画基本要素的综合反映,是由作品本身的整体样式决定并通过作品直接呈现的。“意”主要是人的一种心理活动,是画中形象能引人深思﹑发人遐想﹑动人心扉的弦外之音,是超出画面以外的,能使人心驰神往并泛起感情上的涟漪。美术作品中意境的创造离不开贯通一气的感情,即所谓存在于下笔之前、落笔之中、收笔之后。李可染先生说:“意境是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,表现出来的艺术境界,也是诗是境界。” 纵观几千年的中国绘画史,历代绘画名家的创作也同样讲究超凡脱俗、含蓄空灵的意境美。中国画的意境美在于“画中有诗”。 一、画的诗化、文学化 这个“诗”字，与其说是“诗歌”，倒不如说是“诗意”，一个相对抽象的概念。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》有这样一句话：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。 篇三：20世纪-中国十大著名画家 20世纪的十大中国画家 齐白石 齐白石(1864一 1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界 和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。 黄宾虹 黄宾虹（1865年-1955年），中国近现代 美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。除山水画外，由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候， 被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗 1 / 1 1 / 1