巴拉兹.贝拉的电影美学思想.docxVIP

浅析巴拉兹.贝拉的电影美学思想姓名：赵梦迪学号：2013221030404专业：戏剧与影视学【摘要】巴拉兹·贝拉用马克思主义美学思想来系统阐释电影理论，深入分析研究了电影蒙太奇、电影影响、声音与色彩等。他从比较全面的角度考察电影艺术，把电影作为一种视觉文化放到了人类文化发展史的宏观视角进行研究，再结合电影艺术的独特艺术形态，形成了具有前瞻性的电影文化论观点。他的电影美学思想和贡献有：开创了电影文化学、对电影艺术特性的研究、肯定电影技术进步、重视电影教育等。【关键词】巴拉兹电影美学电影文化观美学思想和贡献巴拉兹·贝拉（1884~1949）匈牙利电影导演，原名赫伯特·鲍尔，生于塞格德，卒于布拉格。第一次世界大战后，投身革命事业，积极为匈牙利苏维埃共和国工作，任苏维埃共和国作家委员会成员。1919年匈牙利革命失败后，被迫流亡于奥地利，为维也纳的《日报》撰稿。在维也纳期间，开始发展电影作为一种独立艺术的理论，1923年起陆续发表研究蒙太奇、镜头角度、特写和音响等方面的理论专著。在《电影美学》中，巴拉兹从哲学和心理学的角度，就电影的音响、对白、色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进行了深入的研究，强调电影欣赏过程中理论的重要性，满怀希望迎接这一崭新艺术形式的发展。他认为电影本应只在工业文明中繁衍，其广泛性与经济的发展紧密相连，并常被作为国家宣传机器的一部分。他认为摄影机角度是“电影本身所具有的最有力的表现手段……摄影机将观众带入影片画面之中。”他的文章是场面调度、场景内摄影等概念及其心理效应的理论先声。希特勒上台后，巴拉兹流亡苏联。1933至1945年应聘担任莫斯科电影学院美学教授，创作了《卡尔-布鲁涅尔》（1936）等电影剧本。匈牙利解放后，回到布达佩斯，创建了电影研究所，并在匈、捷、波等国电影学院任教。他曾担任德意志民主共和国德发电影公司的艺术顾问并担任匈牙利笔会主席，编辑过电影杂志《探照灯》。1949年获得科树特国家奖金，布达佩斯一家电影制片厂以他的名字命名。他为电影艺术理论留下三部极其重要的遗嘱：《可见的人类-论电影文化》（1924年）、《电影的精神》（1930年）以及《电影文化》（1945年）。作为马克思主义者，巴拉兹首先关注的是电影艺术的群众性。他早在准备大学博士论文的时候，就发现在一切艺术中，唯有戏剧能对人类文化产生全面的影响；因为阅读文学作品是个人消受，而戏剧是公开演出。由此，他感到必须尽快提出一种新的戏剧理论，除探讨戏剧本身规律外，还应涉及哲学问题和生存问题。他认为一种新颖的、活泼的戏剧应该能够像民间节日、古老神话或宗教一样振奋人心，从而是观众同剧作家、演员一起，团结在一致的世界观的共同体验中。为寻找这种新颖而活泼的演出形式，他曾写过剧本，做过戏剧新形式的实验；终于，在1922年前后，他找到了这种梦寐以求的演出形式，那就是电影。他是最早区别电影与戏剧的理论家之一。他认为，电影不仅是一门独立的艺术，而且已成为一种新的文化。作为艺术，电影是唯一的同传统艺术观背道而驰的艺术，因为它打破了自亚里士多德以来存在于艺术客体与鉴赏主体之间不可逾越的鸿沟，由此，巴拉兹首先提出了“认同”论。作为一种新的文化，巴拉兹认为电影的出现是人类文化史上同文字的出现一样重要的历史事件，正如文字的出现，使“可见的思想变成可读的思想，视觉的文化变成概念的文化”，电影的出现则使人的性格、感情、情绪重新成为可见的东西。既然是一种文化，那就必须学习它；文化是可以供人学习，也是能够被人们学会的。他在《可见的人类》中呼吁哲学家和美学家研究电影文化，并为这种新的文化提成相应的理论。既然电影是一门艺术，而且是比其他艺术更具群众性的新艺术，那么它就有权利要求哲学家和美学家重视它。“没有理论，任何艺术都不能成熟。”他还告诫电影工作者，不要以为电视只是技巧问题；有经验的郎中在治病本领上未必能胜过大夫，同样，有经验的电影工作者一方面要勇于创作实验，另一方面更应掌握理论。他说，爱理论的人总有一天会得到理论的善报。最后，他还希望观众学习电影知识，学会分辨什么是好电影，什么是坏电影。理解一部电影不仅不会剥夺观众的在“认同”过程中大哭大笑的愉悦，而且能使他们意识到其乐所在。他更语重心长的对观众说：电影艺术从某种程度上说是由观众创造的，因此，这种“具有无限可能性的新艺术的命运，掌握在你们的手中”。巴拉兹这种重视理论建设，重视观众掌握理论的论述，鲜明地反应出了他这样一个观点：“人民有权利得到艺术，艺术也有权利得到人民。艺术就是民主。”而最民主的艺术就是能使人民认同的电影。从“认同”论出发，巴拉兹在《电影的精神》和《电影文化》这两部著作中，对电影的技术元素——摄影机操作、特写、景深、环境渲染、声音、对白、色彩、分镜头、剪接、蒙太奇等等——做了具有哲学和心理学深度的分析和讨论；他确定这些技术