现代瓷塑青花装饰方式.docVIP

　　现代瓷塑青花装饰方式----装饰与绘画论文 --1 瓷塑青花装饰历史概述 1.1 瓷塑青花装饰的历史与发展 瓷塑是陶瓷雕塑的简称，陶瓷雕塑包括陶塑和瓷塑。和陶瓷历史的进程一般，陶塑先于瓷塑出现，瓷塑在陶塑的基础上继续发展。陶的烧制温度较低，一般在700～1000摄氏度之间，瓷烧制温度较高，一般在1250摄氏度以上。青花瓷是一种高温釉下彩瓷，烧成温度在 1280 摄氏度以上，是在白瓷、青瓷都发展到了一定程度之后出现的陶瓷品种。现代陶瓷工艺技术发展迅速，中高温的陶器也变得常见，我们因此也能看到高温陶塑作品。 陶瓷雕塑经历了比较长时间的发展，在彩瓷雕塑出现之前，陶瓷雕塑一般都是白釉、青釉进行装饰，间或少许刻划花浮雕装饰，即单色釉装饰。彩瓷雕塑有釉下装饰如青花、釉里红、釉下五彩等装饰的瓷塑；也有古彩、粉彩、新彩等釉上装饰瓷塑。青花是彩瓷雕塑装饰的一个品类。 以青花为装饰的瓷塑制作过程结合陶瓷雕塑制作和青花绘制两种工艺。在陶瓷雕塑素坯完成之后，以青花勾勒、绘制花纹，罩釉以后再进窑烧制而成。这尊元代《青花西王母神像》瓷塑是现存最早的青花装饰瓷塑作品，这时期的青花刚登上陶瓷舞台不久，这尊塑像也有着早期青花特有的红褐色。青花装饰的瓷塑是在白釉、青釉等单色釉装饰的瓷塑有了明显的发展之后才出现的，它的出现改变了陶瓷雕塑的历史。遗憾的是，它在瓷塑史上不如它本身“青花瓷”这一名称出彩，人们更多的是关注它的收藏价值，并没有认识到它作为瓷塑本身的历史意义，因此，我们先从历史入手，探究青花装饰瓷塑历史演绎。 1.2 现代瓷塑青花装饰概述 1.2.1 概念 如果从时间上来区分，陶瓷艺术可分为古代陶艺和现代陶艺这两大类。一般认为，现代陶艺的出现是以 1954年美国彼得沃克思进行的“奥蒂斯革命”为标志，在此之前的陶瓷艺术为古代陶艺，之后的则统称为现代陶艺。现代青花装饰瓷塑是现代陶艺的一个分支，是二十世纪五十年代以后，以青花为纹饰的陶瓷雕塑作品。 传统的陶瓷雕塑艺术，首先是为宗教、政治、世俗文化服务，根据现实需要定出雕塑题材，而后才是对“美”的追求。陶瓷雕塑的成型工艺复杂，青花本身烧成温度高，加绘青花更增难度。但这些都没有影响优秀的传统青花装饰瓷塑作品出现，他们集中的表现出造型优美、釉色温润、工艺精湛的艺术特征，为瓷塑艺术历史发展长河中的一颗明珠。 现代青花装饰瓷塑艺术不是传统青花装饰瓷塑艺术的简单延伸。当今的陶瓷艺术创作，无论是器皿、雕塑、还是综合性装置陶艺等， 都需要利用具体的陶瓷材料作出意象的表达，探索新的语言媒介，创作出有思想、有内涵的作品。青花装饰瓷塑艺术，材料本身受市场欢迎、商业潜力大，在现代艺术审美和现代文化潮流的交互影响下，现代青花装饰瓷塑发挥其本身材料特质，融合西方造型语言，出现了许多令人耳目一新的作品，个性化、多元化、特色化的风格日益明显。 2 青花装饰瓷塑的特点 2.1 材料的独特性 青花装饰瓷塑是青花和雕塑的结合，青花本身就是一种特别的材料，雕塑也是一种特别的表达语言。面对青花装饰瓷塑，我们可以看到古老图案与三维造型、传统材料和造型语言恰到好处的融合。 2.1.1 青花料性的“水墨特质” 青花的料性与中国传统的水墨有很多的共通之处。古人喜爱挥笔作诗、泼墨作画的雅趣生活。使用水墨在绢本、纸本上展现出来的效果，无论是氤氲的水雾、纤细的虫鸟、刚劲的松柏都能通过艺匠的巧手转绘到瓷器上来。熟悉青花料性的艺匠，在泥坯上挥动料笔，作品烧制完成后，蓝色层层渲染，深浅浓淡相宜，丝毫不输与水墨画的“墨分五色”。在有着“极轨”之称的康熙青花以丰富的浓淡层次而闻名，《陶雅》中有记载“青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”，好的青花能分出多达多个层次，变化效果类似水墨，也不会逊色于水墨。 水墨气韵就这样在青花瓷器中延展开来，这一特质与雕塑结合，展现在青花装饰瓷塑上更是赏心悦目的效果。历史上的瓷塑以佛道题材居多，像这尊明朝的《青花布袋僧》（如图 11），造型目慈眉善，笑容可掬，服饰以青花随形绘制花纹，瓷塑主体部分只有蓝白二色，但是青花的深浅浓淡变化为瓷塑增添一分水墨文化气息，表达形体之余透出着僧人的沉稳。 当然，青花和水墨之间，有相似也有不似。青花和水墨一样，利用钴料里加入水分的多寡和运笔急缓的不同，造成最终效果的浓淡差别，从而使人感到丰富多变的明暗调子，并且这种变化会使每一个观者体会到与色彩变化相同的心理感受。虽为“单色”样貌，但有着丰富的色彩效果。青花和水墨也有不一样的地方。水墨和设色是中国画的两种代表形式，中国画家将黑白和其他色彩视于同样的地位，因此，水墨并不拒绝色彩，墨经常和其他色彩相结合，形成多样化的效果。青花也不拒绝色彩，会和其他釉彩一起使用，如青花釉里红、青花斗彩等等，但是这种结合在本质上区别于水墨设色中国画。 2.2