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关于民族舞蹈表演几点思索摘 要：我国是一个人口众多、幅员辽阔的国家，不同民族间的文化相互交融，共同组成了丰富多彩的中国文化艺术。在多种文化形式中，民族舞蹈是极具代表性的一个组成部分。不同民族的舞蹈浓缩了不同民族各具特色的文化，也在不断进行着演变和发展。为了更好地发展民族舞蹈，将这种宝贵的艺术不断传承发扬，需要我们对民族舞蹈的表演进行思考，将我国的民族舞蹈表演推向更加繁荣的阶段。本文围绕我国的民族舞蹈，对舞蹈表演从不同角度进行一些思考。 关键词：民族舞蹈；表演；思考 中图分类号：J722 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0143-01 民族舞蹈蕴含着一个民族深厚文化，是这个民族文化的重要组成部分。民族舞蹈是我国文化艺术的重要组成部分，为了更好地推动我国民族舞蹈的发展，有必要对民族舞蹈的表演进行更多的思考。 长期以来,无数从事民族舞蹈表演的工作中通过不断总结和创新，建立了一套丰富多样的表演体系，并且完成了无数优美动人的舞蹈表演。这些成果是一笔非常宝贵的文化财富，对此我们应该感到无比的骄傲和自豪。但是，随着世界舞蹈的不断发展，我国的民族舞蹈在技巧的应用和学习上存在一些问题。舞蹈的表演技巧是实现舞蹈效果的根本保障，如果在舞蹈表演的技巧方面存在问题，那么会严重影响这种舞蹈的表演效果。 一、民族舞蹈表演方面存在的问题 第一，由于缺乏专业、完善的民族舞蹈技巧方面的教材，不少编导在剧目中直接运用其他舞蹈的表演形式。例如芭蕾舞、古典舞等，这种做法导致舞蹈作品脱离了应有的民族风格和审美意识，影响了民族舞蹈的完美特征。 第二，一些民族舞蹈的作品中，生硬地加进一些表演技巧，与舞蹈作品不贴切，严重影响了整体的美感。这种方式只注重形式而忽略了民族舞蹈的表演风格，影响了整个表演的效果。 第三，部分舞蹈作品,由于缺乏表现力，只好用大量的技巧动作进行填补。这种做法会导致观众看到的只是很多炫目的技巧，而无法感受到舞蹈作品想要传达给观众的思想。还有一些舞蹈作品,缺乏民族舞蹈表演的特色，不同的任务和时代背景却采用了十分相似的表演技巧。例如“托举”动作在很多舞蹈作品中被广泛使用，观众在看过几个舞蹈作品以后，丝毫感觉不到作品的特色，印象中只是一些大同小异的表演技巧。这种过分注重民族舞蹈的表演技巧，缺乏对舞蹈内涵的深入研究，最终只会让人感觉乏味，影响了观众对民族舞蹈表演的观看热情。 二、推动民族舞蹈发展的建议 （一）建立完善的培养体系，促进舞蹈技巧的掌握 想要保证我国民族舞蹈表演的可持续发展，就必须要建立完善的培养体系，保证舞蹈演员对舞蹈技巧的全面掌握。具体的实行方式如下：首先，建立更多的民族舞蹈培训学校。通过建立更多民族舞蹈培训学校，可以使更多热爱民族舞蹈表演的人有机会进行专业的学习，从而不断提升自己的表演能力。其次，通过这种方式，也可以增加社会各阶层对民族舞蹈表演的认可和熟悉程度。这是推动我国民族舞蹈表演的一个重要途径。 （二）做好民族舞蹈作品的创作工作 好的民族舞蹈演员需要有好的作品来展现，好的舞蹈作品是对民族文化精髓的集中体现。观众可以通过好的舞蹈作品，感受民族舞蹈的魅力，同时领略该民族的文化气息，因此，做好民族舞蹈作品的创作工作意义重大。在创作民族舞蹈作品的时候，不仅要让其蕴含民族文化，而且要有民族特色，要能够让人感受中国民族舞蹈表演的美感。这是每一个创作工作者需要面对和重视的问题。 （三）加强宣传，增强对民族舞蹈的了解和鉴赏能力 阳春之曲，和者盖寡。如果观众缺少对民族舞蹈表演的了解和鉴赏能力，再好的作品、再精彩的表演都只能孤芳自赏。如果因为观众鉴赏能力的限制而制约了我国民族舞蹈表演的发展，那么不能不说是中华民族文化艺术的一种遗憾。为了增加观众对民族舞蹈表演的了解，增强对舞蹈表演的鉴赏能力，需要在平时的工作中加大对中国民族舞蹈的宣传力度。让人们能够更加轻松的了解到什么是民族舞蹈、民族舞蹈应该如何鉴赏。通过解决这些问题，激发了观众的热情，那么有了深厚的群众基础，我国的民族舞蹈表演一定会迈上一个新的台阶。 结语： 中国的民族舞蹈是中国文化的重要载体，是对不同民族特色文化的凝结。民族舞蹈的表演可以带给人们极高的审美情趣，同时可以通过这种形式传播民族文化，推动中国整个文化艺术的发展。为了保证我国民族舞蹈表演的不断进步，需要给予其更多的关注，并在思考中不断改进。 参考文献： [1]刘群杰,高云.舞蹈解剖学[M].北京:中国美术学院出版社,1997. [2]蓝凡.舞蹈论文选[C].上海:上海东方印刷厂,1982. 1