“于天地之外，别构一种灵奇” ——试论什么是艺术.docVIP

第五讲：“于天地之外，别构一种灵奇” ——试论什么是艺术 艺术是什么？我们在前面几讲中，已经一再用电子媒介时代非常鲜活的例证来证明，要想回答好这个问题其实有多么困难。那么，艺术美又是什么呢？ 艺术美是西方美学研究的中心对象。西方将美学称为“艺术哲学”，既有其片面性，也有其合理性。说其片面，是因为它忽视了社会美和自然美。例如：西方很长一段时期只重视人体美，不大重视人格美。说其合理，是因为： ①、艺术是审美活动最经常、最具代表性的方式 现实美多少都与人的实用活动有牵连（如：人格美是伦理评价的弱形式，自然美也涉及到自然物与人的利害关系），惟独艺术是专为人的审美而设立的。一切艺术都是虚拟的，与现实利害有距离，只是单纯的审美。如：面前的苹果与画中苹果的区别。可以说，一切艺术都是“画饼”，而非欣赏现实的饼。 ②、艺术美最能代表人们的审美理想 通过艺术，世世代代的人们都可表现他们对理想的追求、对美好人生的向往。如：从《诗经》中的“关关雎鸠，在河之洲”到唐诗宋词，再到今天的流行歌曲，中间有无数的作品都表现了人们对忠贞不渝的爱情的期待和追求，但不同时代的人们表现的方式却不一样。所以黑格尔认为：艺术美是理想的美。 在中国，历代哲人也非常重视艺术。先秦儒家就开始提倡诗教和乐教，如孔子云：“兴于诗，立于礼，成于乐”（通过诗教激发情志、通过礼教立身处世、通过乐教完善人格）。诗、乐涵盖了古代艺术的所有方面，后世诗学日趋发达，更由此引出了书学、画学。中国的诗学、书学、画学是中国古代美学思想的重要组成部分。由此可见，艺术也是中国传统美学的重要研究对象。 一、艺术美的概念 “艺术”是指创造和欣赏艺术作品的活动。它包括三个环节：作家（艺术家）(艺术品(大众。艺术品是艺术家创造的终端成果，其目的是让大众欣赏。对大众来说，艺术品是起点，一部作品问世之后，大众按照自己的期待视野来理解作品，于是作品就有了大众反馈的信息，这又会反过来影响作家的创作。可见，艺术品是作家与大众共同创造的。 也正因如此，诗歌高潮只能出现在健康而有活力的唐代；当整个社会都急功近利的时候，艺术品则会走向庸俗与浅薄——如当今。且看唐诗中“宁为百夫长，胜作一书生”的事功精神；“济苍生，安黎元”的崇高理想；“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”的广阔胸襟；“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”的豪气与热情，目今谁人能有？孰优孰劣，一目了然。 艺术美就是艺术作品所呈现的美，要说清这一点，首先要界定： 1、什么是艺术作品？ 什么是艺术作品？如果不加细想，觉得这问题很简单。仔细想一想，艺术与非艺术的界限究竟在哪里呢？特别是现代生活的发展，使审美因素渗透到人类的各项活动，更难区分这二者的界限。如：天安门广场上的升旗仪式为何有诸多讲究？要创造庄严气氛，调动情感？又如：开会为何有司仪，还要奏乐？一些高级宾馆的菜肴，装饰成各种图案，还要取很有诗意的名字，象“霸王别姬（鸡）”、“剑胆琴心”、“踏雪寻梅”等；衣着上，许多时装不为实用（避寒遮羞），只为展示别出心裁的款式、风格。打开电视，是扑面而来的广告，其解说与拍摄常常经过巧妙的艺术修饰。这种修饰不独表现在广告词的意味隽永、可吟可诵，如较早的“孔府家酒，叫人想家”、“NOKIA，科技以人为本”……还表现在影像符号极大地增添了文字所无法企及的表现效果，甚至产生了一系列特殊的广告修辞，例如著名的“三B”原则——即利用Beauty、Baby、Beast组成的广告背景。在这个意义上，人们无法否认广告中的艺术成份。事实上，许多人乐于直率地宣称广告是一门艺术。总之，以上种种情况都说明：审美因素日益向人类活动渗透，这些活动和产品因而艺术化了，从而导致艺术与非艺术的界限极难区分。 但艺术与非艺术的界限终究还是能分清楚的。艺术品必须具备以下两个条件： A、艺术品是人工制品而不是自然物 “艺术”这个词，无论在西方还是中国，一开始就同人的制作和技术紧紧联系在一起。古拉丁语的“艺术”（ars）与希腊语中的“艺术”（Technic），其含义都不是今天的独立“艺术”，而是指各种工匠的技术或技能。中国古代的“艺”字在甲骨文中形如一个人跪在地上、捧着一株禾苗要将其种下地，所以《说文解字》解释说：“艺，种也。”由“种”又引申为人的具体技能、才能，如：“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）。 因此，我们今天讨论“艺术”的概念时，首先要把非人工制作的自然物排除在外，自然物再美也不能被称作“艺术品”。 B、艺术品是“有意味的形式”（意象体系） 这里的“意味”，就是艺术家的主观情感。 艺术品是作家创造的意象世界，它所包含的主要不是实用或认识价值，而是情感。艺术家凭它传达情感（情趣的意象化），欣赏者则根据作品来把握、体味艺术家的情感（意象情趣化），艺术品是作家与读者进行情感交流的媒介。这样一