解剖学的教案..docVIP

解剖学教案 课题：　　　 第 一 章 绪 论时间：　　　　 2004年9月　(4课时)课程类型：　　 专业基础理论课目的及要求：　 通过讲解使学生明白本课的学习内容以及学习人体结构的意义，并了解其理论的形成和发展过程。重点与难点：　 解剖与结构、形态与动态两对概念的含义及区别。教具：　　　　多媒体课件、人体骨骼教程及内容： 第一节 本课程学习的内容：解剖与结构 、形态与动态。有许多人一提到“解剖”就想到拿刀子在尸体上割。因为“庖丁解牛”“解剖而视之”已经叫人把解剖定论为“支解和剖析”。在医学上这是十分正确的，而对于造型艺术而言，仅仅只知道人体有那些骨骼和肌肉是很不够的。有的人看了几本解剖书，人体有多少肌肉、多少骨骼记得滚瓜烂熟，然而面对模特时却不知如何下笔。因为他忽视了一个很重要的问题，即活人是一个整体，他是许多肌肉和骨骼的有机结合，这种有机结合的构造我们把它称之为结构。（出示多媒体课件和骨骼标本） 当医生拿起手术刀的时候，他要准确地打开人体身上的某一块肌肉的某一个部位，直取病灶。而当艺术家操起画笔或是一块泥料时，他所想到的不只是某一块肌肉或某一个部位，而是许多肌肉和骨头加起来的东西──结构。这也就是作为一个艺术家或未来艺术家所需要掌握的东西。 人体结构是很复杂的，当我们面对一个活生生的人体时，我们首先考虑的不是哪一块肌肉和哪一块骨头，而是他的整体结构。如我们可以把头部理解成一个球体加楔形，或者干脆把它看成是一个卵形；颈子看成是一个柱体；胸部和臀部是两个楔形；四肢看成是圆柱体和截锥体。对人体结构的这样一种理解我们把它叫做几何结构。世界上所有的人肌肉和骨骼基本上是一样的，但是这些相同的肌肉和骨骼由于型号不一样，而组装出千差万别的人体形态。 形态和动态是两个不同的概念。人体的运动状态叫做动态，人们的动态是可以相互模仿的，例如，军人的步伐可以整齐划一，体操表演者和舞蹈演员可以把动作模拟得微妙微肖，天衣无缝。但是他们的面部五官各具特色，千人千面，剥下他们的外衣其肌肤胖瘦、体表曲线和外形比例也是各不相同的。这种不同是形态上的不同，是难以模仿的。世界上没有两个完全相同的人，哪怕是双胞胎也会有区别。人体形态和个体特征也是我们要研究的重要课题。 (出示多媒体课件中的人体形态部分) 第二节 学习人体结构的意义 有人认为不学人体结构，只要通过千百次刻苦训练也能画好人体。这种说法也不能说没有道理，但是这样做会使自己走很多弯路，而且在实际训练过程中也不可能不去研究对象，比如哪里是骨点、哪里是肌肉，对象形体结构的转折、比例形态等，你不得不去思考。实际上你还是在研究人体结构。须不知最后还是比学过人体结构的人稍逊一筹。认识论告诉我们理解了的东西才能更深刻的感受它。美术作品反映社会反映人是一个重要的方面，而我们要画好运动中的人物形象，其肌肉变化和骨点位置光从表面去看是画不准的，必须知道皮下的结构是怎样的，再看表面起伏才知道哪里是重要的结构，哪里是偶然的起伏和非本质的可画可不画的东西。因而“不学人体结构也能画好人体”的观点是不正确的，纯粹从表面去模仿必然要走弯路浪费很多时间。西方许多艺术大师都对人体结构和形态有很深的研究，达?芬奇还亲手解剖了十几具尸体并做了大量的笔记。（出示达?芬奇手稿图） 第三节 解 剖 史 话 解剖学是一门古老而年轻的学科。公元前3──2千年就有了解剖的记载，而成为一门学科在中国只不过是近几十年的事。 在西方研究解剖的时间较早一些，古埃及时就有了对解剖的研究，木乃伊就是见证。因为制作木乃伊需要解剖知识，同时也积累了解剖知识。（出示《古埃及二十二格比例图》） 在罗马皇帝奥古士都的御医摩撒故里，人们发现了解剖石雕的遗迹，细观胸廓为人的骨骼，而位于其内的是猿心，可见古代西方把人的遗体也看得很神圣。 艺用人体解剖学的正式确立者，首推文艺复兴三杰，尤其是达?芬奇，他亲手解剖尸体并写下了大量的笔记，画下很多解剖图，而且对人体解剖结构和比例形态做了很深入的研究。他说：“美感完全建立在各部位之间神圣的比例关系上。”“人体可以成为对称的几何图形，如脸可以构成正方形，叉开的腿成为等边三角形，而伸展的四肢形成的图（案）形是希腊人认为最完美无缺的几何形──圆。”“躯干各部分的比例：矮胖的其各部分也肥短，瘦长的其各部分也瘦长，大小适中的其各部分都适中。”（出示达?芬奇比例图） 在我国，“解剖”二字最早出现在战国时期成书的《黄帝内经》上。《黄帝内经》（灵枢?经脉第十三）里有这样一节：“若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量循切而得之，其死可解剖而视之，其脏之坚脆，腑之大小，