浅议民族声乐对京剧唱腔艺术中“喊嗓子”学习及借鉴.docVIP

浅议民族声乐对京剧唱腔艺术中“喊嗓子”学习及借鉴摘 要：中国戏曲的历史源远流长，内容博大精深，蕴藏着取之不尽的丰富的声乐技术和情感表现手段，它经历数百年文化积淀，形成了融文学、音乐、舞蹈、美术、表演、武术等多种艺术于一身的综合艺术。其中京剧是中国戏曲大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一，也是中华民族文化中各种艺术门类的结晶。在我国民族唱法的表演、作品中融入戏曲元素，已经成为当今中国专业音乐创作领域、声乐领域的趋势。本文着眼于民族唱腔对其融入戏曲元素的必然性以及尤其对京剧唱腔中喊嗓子的借鉴作了分析。 关键词：民族声乐，京剧唱腔，喊嗓子，借鉴。 一、京剧唱腔的艺术特点 我国的京剧艺术它的唱腔发声方法科学，表演配合唱腔融为一体，声情并茂，扣人心弦。京剧演唱时要求，必须由丹田气托住声音，才能神气足，用气既稳又灵活，根据唱曲的需要而采用的相应的用气技巧，根据音的高低、强弱、长短的需要来控制使用气息，气少也不弱，气足也不浪费等。 京剧非常注意混声的动用，如:“小声哼，大声调”大小嗓转变不留痕”等。“小声哼”“大声调”唱腔的色彩更加丰富，强弱相济，抑扬顿锉，刚弱并举。其发声状态是随着音高的变化对真声和假声作一定比例的调节，以充分发挥这两种机能各自的长处，最大限度的发挥人声的潜力。 二、民族声乐对京剧唱腔借鉴的必要性 我国民族声乐的唱法不同于西方美声唱法，我们的民族声乐要求声音明亮甘甜，语言清晰轻巧，感情真实质朴以及熟练的演唱技巧等。它既能给听众以美的享受、美的感动，又能表达人们的生活情感，引起听众内心的共鸣。所以挖掘弘扬我国民族传统声乐遗产，是我们不可推卸的历史使命。继承是我们的责任，弘扬乃是我们无尽的义务。众所周知，国内民族声乐界具有一定建树的歌唱家几乎都与京剧有着不解之缘，如：出色的歌唱家李光羲，他最先以京剧为根基，同时还广泛的借鉴其他剧种和民歌，把他们融会到新歌剧与民族风格浓郁的歌曲演唱当中。其他类似的像刘斌、刘秉义、胡松华、任桂珍等，他们的演唱之所以具有极强的艺术感染力，是因为她们不仅具备西洋发声方法，而且还善于借鉴京剧的精华，掌握语言的分量、韵味、美感等，达到字声相和谐的气质与神韵。 三、民族声乐对京剧演唱方法中喊嗓子的借鉴 由于民族声乐与京剧在追源探本的上溯过程中可以找到许多共同属性，因此成熟相对比较晚一些的民族声乐对发展已经很完善的京剧借鉴将是一条行之通畅的道路。 民族声乐发轫于一些戏曲和说唱艺术，而那些处于源头的声乐艺术都有自己独特的传授方法，但有一个公认的技术则几乎是通用的方法，那就是“喊嗓子”（或叫吊嗓）。这种依靠“喊嗓子”来突破声区界限的方法，在戏曲和曲艺行当中从祖辈沿袭下来并保持至今传统练声方法，在曲艺和戏曲界不仅没有人对此提出过异议，甚至还常常被声乐界“拿来”，但在原生态声乐中使用较多，在专业音乐院校则不大受青睐，有不少人对它心存疑虑，认为此方法“太土”、“不科学”，甚至几欲采取否定的态度加以排斥。然而通过对大量的著名戏剧表演艺术家和歌唱家艺术生命的对比发现，他们的艺术生命普遍比较长久。如：京剧表演艺术家梅葆玖、尚长荣等年逾花甲或将至耄耋之年了还登台献艺，并且仍然散发出炉火纯青的艺术魅力。还有我国著名女高音歌唱家吴碧霞，出身于戏曲家庭，她演唱的每一首声乐作品咬字、吐字时有的放矢地将字音衔接的轻华圆润犹如吐珠，将京剧中的“珠走玉盘、晶莹丸珠”巧妙的结合到了声乐作品中，对作品进行了超越一般意义的诠释，这就是音乐中“活”的传统的再生和移植。 所以“喊嗓子”之所以能流传下来，我认为必然有它存在的道理，同时这道理应该是有科学性的。持枉然否定、盲目排斥的态度显然是错误的。这种“喊嗓子”并非一般人认为的“扯着脖子喊叫”，而是科学的训练。首先它强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态，然后由弱到强，由低到高的“喊”，简单地说就是一句话，就是所谓的“打开喉咙喊嗓子”。著名的声乐教育家沈湘在世时曾说过一句话“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法”。 京剧喊嗓用的“yi”，是在说话的位置上的唱，从低到高再到低一连串音包括了钢琴上所有的半音阶，而且状态不变，声音统一，一口气完成，在这个过程中可以感觉到身体的镇定和打开，并能听到自己的音响，“yi”字从高到低音都是一个咬字状态，并且口型很自然始终不变，从而保证了共鸣和音色的统一。当演唱的时候就在此基础上稍微夸张一些再配合上最大的腔体，就是正确的歌唱状态。这是很值得我们在声乐练习中学习和借鉴的，我曾在相当一段时间里练习京剧吊嗓，确实对声乐的提高很有帮助。 我认为打开喉咙喊嗓子具体应做到以下几点： （1）使鼻翼张开，口盖抬起并积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道畅通无阻，在这条