论塞尚为什么会被称为“现代绘画艺术之父”.docVIP

论塞尚为什么会被称为“现代绘画艺术之父”摘 要：印象派则是现代绘画的起点，它在19世纪科学技术“光学理论”的启发下，十分注重对物体外光的研究与表现，印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系，印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响。 关键词：印象派；艺术特征；理论；色彩；影响 中图分类号：J205 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0070-01 艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具。——它是一个敏感的照相底版，但是这底版却须预先经过多次地冲洗，进入敏感的状态……但假使他（艺术家作为主观的意识）插手进去……作品将减低价值。 保罗·塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争，因此可以说，现代艺术起始于塞尚。塞尚永他追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，同时也被称为“现代绘画之父”。 塞尚的绘画是具象的，他的绘画题材有人像、静物和风景，但他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示人物的内在精神和思想感情。在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体——亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形体，但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的作品中，他对对象采用了变形和几何化的方法。 在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典主义传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。 塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他将探索自然的奥秘作为自己的中心主题。这就是我们学社个最应该学习的地方，因为我们学习太过于将事物进行与模仿和复制，而放弃了对它的推敲我们内心深处想要达到的设想与视觉效果。对众所周知，在各类题材中，塞尚的静物画最出色，就题材本身看，静物画毕竟是以形式美见长的，这正是塞尚最感兴趣的方面。他对于现代艺术，对于艺术史的意义已超越了那个世纪。他为艺术探索终生，勤勉而不追求功利的精神，更是可以激励我们去追寻艺术存在的真正价值。 塞尚他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。”塞尚创造的是一种纯形式的绘画。他从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文化性的内容。对于他来说，内容就是形式。正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的”。而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称作“为艺术的艺术”。 2006年是塞尚逝世100周年，法国已将2006年命名为“塞尚年”。