浅谈陶瓷人物艺术及意蕴.docVIP

浅谈陶瓷人物艺术及意蕴瓷都景德镇是一片陶瓷艺术的沃土，千百年来无数瓷艺大师，如群星璀璨，熠熠生辉。 中国人讲究美之含蓄在细腻、在层次；讲究美的真谛在心灵、在意境；讲究美的最高境界在含蓄、在朦胧、在质朴与真诚。这也是我在进行陶瓷人物绘画过程中努力追求的目标。笔者在陶瓷人物绘画这一艺术领域耕耘多年，现根据创作之经验，围绕陶瓷人物艺术与意蕴进行阐述，浅析笨拙之我见。 瓷画人物 名家纷呈 陶瓷艺术作品中的人物画，历史悠久，经历了漫长的发展过程，作品风格各异。据史书记载，景德镇人物瓷画，始于元代青花。如元代青花梅瓶“追韩信”、 青花罐“王昭君出塞”等作品，人物形象着重传神，以写实的手法塑造人物形象与神韵，把主题绘画与装饰图案相结合，瓷器的口肩、底足处，都有精细的图案装饰，以八宝，折技莲等图案衬托人物画主题。随着御器厂的设立，明代的人物瓷画出现了两种风格。官窑瓷绘画规整，形象写实，人物造型形态准确，线条精细；民窑青花瓷画人物，则以意笔为主，也有较为写实的作品。清代青花人物画，人物形象比较具象。清代末期至民国初期的浅绛彩人物画，笔意豪放遒劲，气势洒脱，有大家风范，人物形象生动。 民国时期，陶瓷人物艺术则出现了前所未有的提高，以“珠山八友”为代表的陶瓷绘画老前辈们，将国画的技法与陶瓷材料融为一体，并出现了“浅绛彩”，其作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍穹遒古，笔老色清，意味隽永；构图注重虚实关系，雅致脱俗，韵味尤穷。如王琦瓷画人物，大都仿照“扬州八怪”中黄慎的写意法画人物衣纹，用粉彩画人物脸部，并采用西洋画技表现光线，使人物形象真实生动，富有层次和立体感；王大凡则以文人写意画的形式作画，以工带写，线条细劲，境界清远，画风古稚。他们的粉彩人物，笔意洒脱奔放，而人物五官却刻画得精细准确，脸部受光有明暗变化。 随着改革开放的不断深入，近年来，我市陶瓷人物绘画艺术更是推陈出新。其代表有以王锡良，王隆夫，张松茂，戴荣华、李文跃等为代表的大师名家，促使现代的陶瓷人物绘画更加丰富多彩。 以形传神 意蕴隽永 意蕴是人物瓷画的一个重要特点，通过画面形象，体现作者的构思立意。如本人所作200件四方镶器《此曲只应天上有》，画面上竖抱箜篌少女、击羯鼓少女、弹琵琶少女与反弹琵琶少女之间姿态各异，神采飞扬，清纯秀丽，美貌若仙，彷佛沉静在美妙的弦声之中；与此同时，一股清新的乐曲自手指之间流出，整幅画充满乐趣，达到了画意、乐声、形象的和谐统一，为整幅画面增添了生气。这件作品再现了杜甫“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的诗意。由此而体现出作品之意蕴及审美价值，深受业界人士的普遍称赞。 刻画人物形象，使形象具有深度、提炼形象的精神气质，是人物瓷画造型的重要特点。艺术形象是有限的载体，即使人物画得再象，也不如自身的形象。因此，刻画人物，一定要突破形象的形似，使形象深刻地反映生活，以形传神。又如伯乐瓷板画“相马图”，展示了伯乐在树林深处草地上相马的神情。在千里马前，伯乐抬头挺胸， 眼神被千里马深深地吸引住；千里马似乎知道眼前的人就是善于相马的伯乐，它腾蹄昂首，显得很是激动。伯乐发现千里马的喜悦与他身边围看马匹人的不同神态，形成鲜明的对比。周围的群马，毛色不同，姿态各异，人物、动物错落有致地安排在画面中，生动地体现了“千里马遇伯乐”的瞬间，给人以“身临其境”的感受。 创新求变 寓画于乐 传统人物瓷画，经过几百年的发展，历来是在不断的创新、转变、陈旧又创新，不断运动着向前发展的。创新，一直是陶瓷工艺师们所关注的问题。笔者认为，陶瓷人物画的创新归纳起来不外乎两个方面，一是装饰手法的创新；一是题材内容的创新。 在装饰形式、表现题材、人物造型、绘制技法上，各个时期都有不同的时代特色。现代陶瓷艺术作品中的人物画，继承了传统瓷画的优良技艺，在用笔、线描、色彩、图案中，都有传统人物瓷画的形式特点。在表现手法上，又有陶瓷艺术家的创新。传统人物画的构图，设色、立意、技法，有不少值得借鉴。但是，社会在发展，人们的审美观念也在不断更新，传统技法不能一成不变。只有对传统瓷画人物技法进行变革，才能彰显出现代人物瓷画的时代特征，使陶瓷人物绘画艺术更加浓郁，画面更加亮丽，对比更加强烈。如戴荣华创作的《秋趣图》瓷瓶，作品用高温釉里红画葫芦，用粉彩画顽童，两种材质技法互渗互用，丰富了其多彩的装饰艺术语言；又如舒惠娟的《醉春风》瓷瓶，作者以工笔粉彩画仕女，以中国国画技法点染牡丹，以极富墨色韵味变化的泼彩法画山石，这样多种材质技法相结合，使画面对比十分强烈，处处给人赏心悦目之感。 在题材内容的创新方而，我们可以看到许多作品采用传统的形式，却表现了新的题材，新的内容。如王锡良的《采莲腰鼓瓶》，赵惠民的《愉快的假日》等等，都是以反映现代生活为题材的时代风貌作品。