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装饰基础教学理念及方法探议摘 要：在艺术设计基础教学中，装饰基础课是向专业设计过渡型的课程。在了解时代特征，对现代设计教学经验进行比较学习与借鉴的基础上，如何取得良好的教学效果，是当前高校教师课程设计时面临的问题。我们需要积极思考并更新观念使装饰基础教学能够更好地与未来的专业设计需求衔接，以使设计基础课真正起到为未来设计奠基的作用。 关键词：装饰基础教学；方法；创意 中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）12-016-02 生活化的设计与艺术化的生活不断交织出现在我们的生活中，人们对审美和品味的把握也在悄然变化。鉴于此，高校艺术设计教育的作用无疑也提升到一个新的高度。《装饰基础》课程作为专业基础课程体系中的重要组成部分。在教学过程中，进行阶段性的教学反思，建立新的理念与方法，为从整体上确保教学质量，使装饰基础教学能够更好地与未来的设计需求衔接，以真正成为将来专业设计中良好的基础平台。 一、学生应本着审美的态度走进装饰艺术世界 视觉艺术教育有几个比较公认的特点：教育有标准、有教学指导程序、有核心课程，核心课程的内容是艺术技巧、审美经验、文化修养三方面构成的。这一阶段着重于美感的启发。在装饰基础教学中，打破以往直接从概念定义入手的教学流程。从学生兴奋点出发，以一系列的作品赏析与交流开始引入课程，其目的在于开阔学生视野，引发兴趣。 在教学实践过程中不能止步于书本范畴，不难发现，审美能力的缺失，将在一定程度上阻碍了学生设计水平的发挥。如果前期缺乏一定的审美修养。即便有再多的艺术理论知识，对于学生整体审美素质而言也是杯水车薪。教学实践成果中很明显的例子就是自身综合艺术素养较高的同学，创作题材更广泛，表现能力也较强。能铸就其设计品的成功。毋庸讳言，教师要有目的地在学生鉴赏能力与认知上给予充分引导，也是我们在授课过程中亟待解决的问题。 首先，强调装饰设计与文化之联结性。对各种文化的考察是我们认识、感受和理解装饰艺术的重要途径。古今中外艺术家们卓越创造的艺术作品，显示了不同时代不同地域的多样性装饰风格，各国民间艺术的沃土更是开出奇异多彩的艺术之花。这些都是最美最宝贵的的装饰艺术遗产。将动态的方式加上静态的语言来展现，让同学们通过画面或视频与古老的艺术进行对话，从概括的形式语言到多元化创作，从二维到三维的丰富视觉表现，鼓励学生们寻索装饰设计的途径。其次，提出与课程相联的一系列关键词作为课后的知识点查询。如成都非物质遗产节，中外装饰艺术家等，这些内容都可作为课程的外延知识加以补充。列举课程相关书籍、博客与网站地址。在调研探索中，鼓励同学对世间一切美好的形态和色彩有向往有情感；获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，通过本阶段学习，让学生们能敏锐地把握和获取装饰的元素，具备较强的鉴赏能力，进而发掘灵感，即先要理解“文化”，从我们的传统艺术中寻找自己创作的营养。 二、创意与技艺是设计的主流问题，在装饰基础教学方面也承载着不同的价值 装饰设计与绘画不同，它是一门同时兼功能性，工艺性和形式美于一身的艺术形式。由于装饰的样式是需要通过一定的工艺手段才能制作到它所要装饰的物品上，因此，还要考虑技艺的问题。一方面，我们提倡学生有自己的见解与独创性，具有以崭新视角去诠释作品的能力，即创意能力。另一方面，在创作过程中还要兼顾技术。从这个角度来讲，教师需要经常检验一下课程的知识点与知识链是否与其特殊的需求相吻合？我们不能照搬传统课中片面强调一对一的“写生变化”。这方面花费过多时力，一定程度阻碍了创意思维的发挥，同时也容易使学生陷入单纯唯美的追求当中，尤其在实际运用中，当装饰图案与立体形态结合表现，或是与现代平面设计相适应等方面会显现不足之处。 “装饰”作为艺术设计而言，则更注重装饰行为和结果。以秩序化、规律化、理想化为要求，同时追求材料、结构、功能特性的美。强调综合考虑融于作品中的艺术性与表现形式是要对接的，是不可分割的。二者的统一与协调才能组成完整的视觉形象作品，展现一定的艺术魅力和实用性。因而，教学设计要求学生善于发现设计的多种可能性，运用不同工具、不同表现方法、不同造型语言去描绘对象。另外，在训练过程中，要了解不同工具的特点，还应研究对它们的不同的使用方法能给我们带来的多种可能性。比如材料与肌理的差异会使装饰语言变幻万千。当我们应用不同的工具、不同的表现方法时表现的可能性会更加宽阔，使每件作品都能被赋予独到的思想与形态。如此看来，创意与技艺的联姻能为装饰艺术更为生动多彩。 三、实践性教学有着不可替代的作用，在设计课程中，增加解决实际问题的方法训练和启发 这是专业艺术与设计艺术教育的原则。装饰基础课程的重点为解决在装饰中的形态、色彩、材质的塑造与构成能力。针对平面的装饰图