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《古典与流行》 佛山市中心业余体校 封 颀 教材分析 流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。而古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗，是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 而当今的流行音乐人，都在自己的歌曲中加入了古典音乐的元素，有的在古典音乐的旋律上加了歌词，有的在古典旋律的基础上加以变奏创作，他们所遵循的是“让古典融于现代，让音乐融于生活”。 教学目的 通过对古典音乐与流行音乐的对比欣赏，能够使学生在喜欢流行音乐的同时，重视古典音乐。并对古典音乐感兴趣，愿意了解与其有关的音乐文化。 教学重点 对比分析古典版本与流行版本的音乐 教学难点 指导学生更深入的了解古典音乐。 教学准备 教学配套课件、多媒体教学。 教学过程 1.导言 同学们是不是都愿意欣赏流行音乐呢？有没有同学更喜欢的是古典音乐呢？其实流行音乐和古典音乐都有异曲同工之妙。 今天我们就来通过欣赏莫扎特与几位流行音乐人的音乐来对比分析古典音乐和流行音乐有什么区别。 2.讲解什么是流行音乐与古典音乐。 流行音乐：流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 古典音乐：古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 3.简介欧洲音乐的分类及年轮。 1450年至1600年--文艺复兴：开始使用四线、五线谱记谱，大-小调体系逐渐形成 1600年至1750年--巴罗克时代：巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 1750年至1827年--古典时期：乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。 1827年至19世纪末--浪漫主义时期：涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流：音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象.德彪西和拉威尔是此派的代表人物。 20世纪--多元化的发展趋势: 20世纪西方音乐发展方向多元化 影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。 4.介绍莫扎特生平 （首先播放第四十交响曲） 请学生思考：①是否听过这首曲子？(并且提问这首曲子是谁的作品。进一步扩展。) ②乐曲的音乐情绪怎样？（伤感） ③作品主要用了哪些乐器？（管弦乐器） （介绍完后播放S.H.E的《不想长大》） 提问：有谁能哼唱出这两首曲子相似的那段旋律？ 5.对比介绍 （分别欣赏两首古典版《夜曲》和现代版《夜曲》） 简介： 肖邦——“钢琴诗人”《B大调夜曲》 周杰伦——“音乐奇才”《夜曲》 对比：肖邦：用复杂的旋律，表达人们复杂的情感。 周杰伦：用简单的旋律，表达人们复杂的情感，创造出多变的歌曲风格。采用古典乐的底子并结合流行元素，融合中西式曲风格的“嘻哈”和“蓝调”节奏非洲黑人富于激情，节奏强劲、说唱的形式。“一呼一应”形式、诉说、叙事、创造出多变的音乐风格。 古典 流行 情感 优雅、华丽 欢快、热烈 速度 中速 中速 力度 强 弱 乐器 西洋管弦乐队 电声乐器、人声、鼓 6.欣赏 （播放五月天的MV《知足》） 提问学生：改编出自哪一首古典音乐，作者是谁？（答案：出自肖邦的《小星星变奏曲》） 教学小结 流行音乐如流星般璀璨、夺目以独特的美丽吸引着年轻人，而古典音乐，经历了多个世纪。依然被人们缅怀、沉浸。它为流行音乐提供了源源不断的创作资源。你只要仔细聆听，就会发现古典就在我们身旁。 教学反思 在本堂课的教学过程，学生对各种音乐充满着好奇，选取的几首流行音乐都是他们所比较熟悉的。几首古典音乐也是他们似曾相识的。，因此在聆听的