传统戏曲的内容.ppt

以下行为哪些是正确的，哪些是错误的，进行简要分析。 走入实践 判断运用 早在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其是诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。 20世纪90年代以后，中国动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。自身供给不足的情况下，大量“洋动漫”对中国动漫市场大肆进攻与占领，导致中国本土动漫市场逐步丧失；动漫人才匮乏，动画前期创作、策划、设计成为动漫产业的软肋；动漫节目缺口大，专业动漫频道面临“片荒”；产业链条缺失，形成的动漫产业“倒”金字塔摇摇欲坠…… * 文化创新的途径 国粹的尴尬——知音少，弦断有谁听! 来自生活报告: 京剧是一种美的享受。一个真正的京剧舞台上演的是生旦净丑的戏曲。听的是他们的字词唱腔，看的是他们的脸谱戏服，享受到的是我们的心灵震撼。然而，当今人们对京剧的兴趣似乎日渐减淡。 这些年以来，随着通俗文化的兴起，电视媒体的高速发展，高层经济体系的建立，以及西方文化的大量涌入，京剧出现了少剧目，没市场，没观众的尴尬局面，很显著地体现在了剧场的上座率上。上海专营京剧演出的逸夫舞台，平均上座率连5成都不到，情况更令人担忧. 1、当代曲艺面临如此困境的原因是什么? 探讨 2、请你为传统戏曲的重振出谋划策。 （1）从自身情况看，传统戏曲的内容、形式陈旧，没有吸引力； （2）从外部情况看，年轻一代对传统戏曲知之甚少，不懂得欣赏；而且其他娱乐形式的兴起，让观众有了更多选择的余地。 分角色讨论: 角色----人民群众：为什么对京剧缺乏兴趣？你认为艺术家们创作出什么样的作品才能唤回你对京剧的喜爱？ 角色----戏曲表演者：你打算在那些方面创新，才能让观众的爱重来？ 角色----戏曲创作者：你会在剧本创作方面 如何创新，让京剧焕发光彩？ 立足于社会实践 继承传统推陈出新 面向世界博采众长 艺术的生命力在民间，但京剧则一直在走“上层”线路。似乎迎合所谓上层人士才不至于辜负“国粹”的称谓：清朝时候迎逢慈禧、战乱时期迎逢军阀、十年动乱迎逢江青。 该节目最大的特点与看点，就是用时尚、先锋的动漫手法，演绎经典优秀的相声小品。声音还是原声，但画面却用动漫演绎。这种处理方式，使原本就充满喜剧色彩的相声、小品又增加了幽默的视觉效果。形神俱备的动漫人物造型，妙趣横生的场景与动作 设计，为大家熟悉的作品融入了时尚元素，注入了新活力。 《快乐驿站》 电影《花木兰》 1998年美国迪斯尼公司年度影片,票房过亿。 《梁祝》小提琴协奏 被称为“中国人自己的交响乐”，使梁祝飞入世界音乐之林。 1959年，当时还是上海音乐学院学生的何占豪和陈钢，为探索交响音乐的民族化，选择了《梁祝》这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。这一创新使《梁祝》成功地飞向世界音乐之林，被称为“中国人自己的交响乐”。 想想《花木兰》与《梁祝》在文化创新中取得成功，有什么共同点？这给我们什么启示？ 近日，由中国艺术研究院组织与指导，中国民主促进会大力支持，湖南金鹰文化传播有限公司及天星文化传播有限公司策划、制作的“中国戏曲经典原创动画工程”在北京正式启动。中国经典戏曲中的经典形象、经典人物与经典故事，将以时尚动漫方式，呈现为戏曲动漫。 09年2月18日，国家大剧院首届歌剧节正式启动。4月15日至7月2日，国家大剧院将迎来首届“歌剧节”，以13部经典剧目、近百场普及讲座、形式多样的现场活动、中外剧院的高端对话，打造京城歌剧艺术展示、推广、普及、交流的盛会。 蝴蝶夫人 图兰朵 国家大剧院版 这是什么艺术？ 它是传统芭蕾吗？ 芭蕾？杂技？ 中国杂技《天鹅湖》 技惊马戏王国莫斯科 能容纳 6000名观众的克里姆林宫国家剧院座无虚席，舞台前的乐池区还增加了数百个临时座位。中国演员们凭藉深厚的杂技功底，将被俄罗斯人视为国粹的芭蕾艺术演绎得惊险刺激而又细腻缠绵，赢得阵阵喝彩。 俄国艺术学校校长说，俄罗斯是世界一流的马戏大国，但近年来中国杂技演员在技巧和表演上都取得了巨大进步，“他们正在赶超我们”。 　　 亦此亦彼！ 保守派： 墨守陈规、信奉传统京剧的原汁原味，可以忍受京剧演员的优劣，但不允许任何人对其唱、念、做、打、化妆、扮相等有丝毫改变。反对一切现代京剧和拒绝吸收外来东西。持这类观点的人认为把一切建立在京剧基础上的改良都称为“媚俗”。 激进派 ： 旧的不去新的不来，传统剧死去