中国民族唱法及西洋传统唱法吐字之比较探究.docVIP

中国民族唱法及西洋传统唱法吐字之比较探究自20世纪初意大利美声唱法流入我国，发展至今已有将近一个世纪，但它的成长始终伴随着“土洋之争”。直到现阶段，还有很多人认为中国民族唱法与西洋传统唱法两者之间差异极大，不可逾越。本文以吐字为例来探讨一下之间的关系。 中国民族唱法历史悠久，是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术。它是以民族语言为基础，嗓音甜脆明亮，并伴以形体表演的一种演唱方式。民族唱法包括中国的戏曲、说唱、民间歌曲等。它讲究行腔韵味，情、声、字、腔融为一体。 西洋传统唱法产生于17世纪的意大利，是以传统欧洲声乐技术，尤以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它声部区分严格，重视音区的和谐统一，特别讲究声音的连贯性与气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界，也是被世界各地的歌唱家、声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学发声方法。 声乐不同于器乐，它用人声这一天然的乐器演唱出美好的声音与旋律，语言是其用来表达作品内容和情感的工具。早在明代魏良辅的《曲律》中指出：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”兰培尔蒂在他的《歌唱艺术》一书中写道：“一个歌唱者，若没有掌握正确的咬字，就会感到自己无活动的能力，而且永远不可能达到完美的境地。而有些歌唱者往往由于漂亮的咬字取得了高度的艺术成就。”卡鲁索在他的《怎样歌唱》一书中也提到：“清晰地咬字会使声音更完善、更集中、更柔美。”可见，无论是哪个国家，哪个民族，歌唱中的吐字对于一个声乐演员来说都是非常重要的。 在我国民族传统声乐中，对吐字有着严格的规定，在不断的实践与发展过程中，人们发现只有咬准了字，声音才会干净圆润。于是提出“以字带声”、“字正腔圆”、“十三辙”，吐字行腔中的“四呼”、“五音”等。“十三辙”是指按汉语的十三个辙口去归韵。“四呼”是指吐字发音时的四种口形。“五音”则是指吐字发音时所触及的唇、齿、喉、牙、舌五个受阻部分。我国的汉字中，一个汉字可分解为字头、字腹、字尾。在歌唱中，字头要吐得准确、清楚，我们一般运用“五音”来训练；字腹要有明确的支点与稳定的状态，这样，字头、字尾才有稳定的依靠，我们一般用“四呼”来练习；字尾则要清晰明确，也就是我们所说的归韵，“十三辙”即可解决。 西洋传统唱法的吐字则不如中国民族唱法的这样复杂。他们十分注重元音，认为是意大利元音构成了声音和歌唱的基础，并要求将a、e、i、o、u五个元音统一于同一腔体中。西洋唱法的语言风格强调口型圆和竖，用垂直线唱法以椭圆口型歌唱，单纯的元音与音节的响亮利于歌唱共鸣的形成与释放，以至语言风格和声音效果圆润、丰满、豪放、坚实且富于立体效果。西洋传统唱法将声音的共鸣效果与艺术形象放于歌唱的第一位，然后才强调吐字清晰。咬字要服从发声、行腔，讲究“以声传情”。 其次，我国民族唱法的咬字强调嘴皮子劲儿，甚至在出字前的夸张作用，以至声母、韵母常连在一起，先咬后放的发声技巧。西洋传统唱法则要求咬字发音时，唇肌松弛，子、母音分离，强调子音的咬字动作快速轻捷，不影响母音的共鸣效果。 另外，我国汉字还分“四声”。“四声”就是是指汉语中的声调，它是汉语语言中区别语义的重要因素，声调不正，不仅语音不清，而且还会歪曲语义。西洋传统唱法中的语言则不讲究这个，它的语言单纯，语义直接。这是截然不同的。 其实，不管哪种唱法，都应以科学的发声方法为前提，再谈其个性与特色，这样，才能被更多人接受，持久发展。 我认为，我们在声乐教学过程中，应“中西结合”，即在继承和吸收我国传统民族唱法的精华的基础上，借鉴西洋传统唱法的“胸腹式联合呼吸”、“穿透力”等科学发声技巧，用于学生民族唱法的声音训练。形成一种以民族语言为基础、以独特的行腔为特点、以演唱跟形体相结合的声情并茂的综合性演唱形式。使咬字亲切自然，声音圆润明亮，使演唱者既能演唱风格浓郁的民歌，也能驾驭艺术歌曲以及难度较大的歌剧作品。学生有了良好的发声方法，技术上获得了自由与空间，便可以很轻松的咬清汉字的字音，这样，才能将声乐作品完美的展现出来。 我国老一辈声乐教育家们大多是西洋唱法出身，曾将西洋唱法运用于中国作品做了大胆的尝试，也获得了长足的进步。大家都熟悉的金铁霖与邹文琴教授用他们多年的教学经验，强调运用最科学、最系统的方法，借助西洋传统唱法中的共鸣、气息运用及歌唱的“通道”理念。他们认为只有畅通无阻的声音才能大小高低自如，才能唱出各种色彩。两种唱法有机的结合起来才能达到字正腔圆的目的。我国著名歌唱家戴玉强演唱的《你像雪花天上来》，虽然用的是西洋唱法，但却能在风格上很好的把握和理解中华民族的情感，吐字清晰，声音通畅，深情动人。近年来，青歌赛上涌现出的大批新一代歌手（如王丽达、常思思等）更是协调了两种唱法，